導演池浚：用藝術的手法，讓宋代文化回到生活中去

“ 宋代文化中藝術家其實是很個人化的，很有主見的，所以我希望各位演員，在演戲創作的過程中，也要有自己的風格和烙印，有自己對宋代文化的理解。”

說這話，是國家京劇院創作中心副主任池浚，這是他在給《宋扇清風·聽琴》劇組的演員說戲。

《宋扇清風·聽琴》是一部講述中國傳統宋文化的舞臺劇，它不同于一般舞臺劇，涵蓋了包括古琴、詩歌、朗誦、話劇、團扇舞蹈在內的多種元素，以穿越的方式，將宋代人物的愛情與國家興亡等故事情節串聯起倆，借此傳達宋代文化與精神。

作為這部戲的導演與編劇，池浚坦言，這次創作既是一個新的嘗試，也是一個探索，將傳統與時尚打通，將無形抽象的宋代文化用戲劇化的方式表現出來，“用藝術的方式，將宋代的文化傳遞到現代人的生活中去”。

《宋扇清風·聽琴》是宋代文化的戲劇化表現

有著多年戲劇創作經驗的池浚介紹，《宋扇清風》其實是一個系列舞臺劇，創作團隊與出品方在認真研討后決定以“琴棋書畫詩酒茶”來作為這個系列舞臺劇的不同主題，開篇就是《聽琴》。

《聽琴》的故事是從由一個從現代穿越回宋朝的女性角色——宋扇而起，而這個角色也將貫穿整個舞臺劇系列。 劇中，90后女孩宋扇穿越回宋朝，將與宋徽宗趙佶、李師師、蔡京等人，圍繞著“聽琴”而引發了一系列的故事。

以宋扇這個當代人物角色去破題，進入到宋代人的的生活與文化中去，以古琴文化為立足點，既有表演性，也可以傳達文人自己與內心的對話的感受，用琴來說話，用琴來演戲。

為了達到這種戲劇表達的效果，池浚在劇本創作的時候，把古琴的內涵和演奏行為作為一種戲劇表達方式，讓它和臺詞、演唱、舞蹈，包括舞臺布景、舞臺調度，成為并列的、同等的藝術手段，然后讓它自然地嵌入，將每一場戲也都以琴曲名字作為場名

與此同時，池浚與創作團隊還通過塑造人物的性格，將宋代文化的精神傳遞表達出來。

“像李師師這個人物，她是文人，是藝術家。她還有妓女的身份，劇中沒有提，但是，我們在劇中適中始終有著她對妓女身份的反動的，不甘于這種風塵氣”。

   在池浚看來，這種獨立的人格，不隨波逐流的態度，正是宋文化精神的體現。

《宋扇清風·聽琴》是完整的藝術品，不是元素的拼湊

從事戲曲藝術多年的池浚認為，這部帶著穿越元素的古風題材舞臺劇，難點不在于古風本身，而是在于如果處理劇本當中古與今的關系。

池浚認為，劇中把一個現代人物設置穿越到古代的時，人物跟古代會產生哪些的碰撞、融合、交流和默契，都是需要創作者去設置的，而正是在這些關系中產生了戲。

“還有一個就是如何把感覺性的東西，做成實體性的”，池浚提到，大眾的印象中古人詩什么樣的，古人彈琴是什么狀態，琴曲里表達的情致意趣都是很抽象的，都是可以用語言去描述和討論的，但是真的變成劇本中人物的行動和言語，變成戲劇矛盾沖突的時候，這份有質感的東西是需要凝練、提煉和固化的過程。

“就好像在空氣中練出水來”，池浚笑著打了個比方，“我們的手段比較綜合，它有中國氣派的話劇表演、有詩詞的吟誦、有情歌的演唱、有琴曲的演奏，也包括舞美、音樂各方面的綜合。”

事實上，這些元素的結合，既讓劇本充實飽滿有張力有沖突性，同時也對演員的選擇提出了高要求。池浚就說，演員選了好幾輪，因為劇中有些重要角色需要彈琴，演員首先就要去從琴家里選，有些人物以話劇式的表演為主，但是他也需要有點古風特色，這就要往詩樂舞上去靠。

這些復雜要素的融合，在中國舞臺劇史上也是第一次嘗試，池浚認為最重要的是內在融合，不能讓它兩張皮，不能讓它成為拼盤。

“這是一臺戲，不是一臺晚會，不是各種元素的拼湊，是一個完整的藝術品”。

《宋扇清風·聽琴》要通過藝術的手法，讓藝術回到生活中去

雖然在創作過程中，要解決的難題不少，但是池浚仍然一直努力地與創作團隊進行嘗試。他希望通過《宋扇清風·聽琴》這樣一部戲，能夠讓當代觀眾，用現代的視角看到古人的生活方式。

作為導演，池浚始終強調一個觀點：琴棋書畫詩酒茶，對于古代人來說未必是一種展示性的藝術，它就是生活本身。

《宋扇清風·聽琴》這部戲的最終目的是要通過藝術的手法，讓藝術回到生活中去，讓現代觀眾依然可以用生活化的方式去解讀、融解藝術，讓他們看完這個戲之后把宋代文化、古琴文化、古人的詩意與生活態度帶回家，讓古代的文化為今人所用、為我所用。

傳統與時尚兩者看似對立，實則相通，《宋扇清風·聽琴》通過復雜元素的內在融合，讓觀眾自然地投入進去，滲透進去，有技巧而不感覺到技巧使用的痕跡。

而對于《宋扇清風·聽琴》，池浚追求的是，現代人看戲之后，進入了宋代人的朋友圈之后，還不覺得自己是在身在外邊，整部劇入耳入心。

“讓觀眾好像沒覺得你們怎么著，但是他已經能夠感同身受，能夠領會、能夠理解你的想法，這種運用無聲的東西是我所追求的”。