好萊塢“六大”的商業模式會出現在中國嗎？

當我們談論電影工業化的時候究竟在談論什么？

2月13日下午，由玩轉文化傳媒、英諾天使基金、厚德創新谷共同舉辦的“揭秘好萊塢工業化之路”系列分享沙龍在中關村鼎好電子大廈如期舉辦。本期沙龍邀請玩轉娛樂法、玩轉文化傳媒創始合伙人曹雪和電影《滾蛋吧!腫瘤君》的制片人張子涵為演講嘉賓，和在場的觀眾一起聊一聊他們是怎么看待好萊塢的工業化之路以及電影工業化。

“六大”的商業模式不會出現在中國

說到好萊塢的電影工業化，張子涵首先提及了佐杜洛夫斯基的《沙丘》這部影史上令人扼腕的作品的流產。為了拍這部《沙丘》，佐杜洛夫斯基請來了數位在各自領域出類拔萃的專精人才，其中包括超現實藝術家達利、創造電影《異形》里怪物的藝術家H.R.Giger、與宮崎駿和Stan Lee齊名的科幻插畫家Moebius以及前衛搖滾傳奇平克.弗洛伊德（Pink Floyd）等人。如此群星薈萃的重量級團隊滿懷信心地要拍一部如同史詩的科幻巨作，結果還是因為太超前，沒有潛在的盈利渠道，被好萊塢殘忍拒絕。但是佐杜洛夫斯基為了籌備《沙丘》而創作了一整本企劃書，其中涵蓋了影片所有的分鏡頭、場景、人物、概念設計，從而為后來的無數好萊塢巨制大片提供了優秀的腳本。沒有這本企劃書，就沒有《星球大戰》（1977）、《終結者》（1984）、《超時空接觸》（1997）和《普羅米修斯》（2012）等經典好萊塢電影的誕生。

《沙丘》對于好萊塢電影工業化的非凡奠基使得張子涵無不感慨地說：“改變現狀的人往往是在某一領域專精的小團體與外來者。”

分析2007—2011年華納電影的出品概況，票房榜上排名前五的電影總成本占了全部電影成本的22%，收獲的票房占據了總票房的28%，排行榜上排名前十的電影共占了總成本的近三分之一，收獲票房占了總票房的42%。從此概況中可以看出，“這個市場從來都是只有精品和真正大頭的頭部資源可以占據整個市場，所以這就造成了這樣一個矛盾，那就是市場依賴于精品大片，制作大片需要聚攏人才與資源，但目前的趨勢是人才資源走向分化，整個行業因為人的分散導致了一系列的問題”，張子涵說，“首先是個人離開大公司去創業，大公司為了籠絡這些資源，再用資本的方式去收購他們，納入到自己麾下。按道理，這樣應該產生聚攏反應，但事實上不是的，這產生了連鎖效應。身邊一些優秀的人也好，制片人也好，他們都在考慮是否要從大公司出去，因為他們發現那些出去的同事沒有像想象中吃不飽飯，而是活得更好，這要感謝投資人孜孜不倦的奶水哺育。”

“這個行業太依賴人才了，人才分化后沒有誰能真正統一這個市場，所以好萊塢的‘六大’商業模式是不會在中國出現的。好萊塢在長久的自然淘汰后只剩下了‘六大’，這六大電影制片廠又集聚了無數的優秀制片人，他們可以在共同的利益驅動下實現集體工作。而現在的中國都是分散的小力量，這些力量又沒有辦法真正聚攏起來從而制作出好的工業化影片，我認為這是我們現在的市場面臨的最大問題。”

“因為傳統的領頭羊效應不再具備，傳統的商業模式也不好用了，新的規則又沒有出現，所以分散的小公司讓大公司和市場都變得恐慌。大公司發現自己沒辦法再去統領所有的人去搞創作，這個行業說到底是人和想法的東西，人走出去后，只要人的因素你無法繞過或控制，你本身就無法控制這個行業的所有生產環節，也就無法產生邊際效應遞減。”

如何理解電影工業化：建立一套新的秩序，改變有問題的事情

如何理解有工業化和無工業化的電影生產？

“一次有組織的行動和一次無意識的冒險。”這是張子涵的理解。

“我們現在沒有明確的職責劃分和規劃，大家都在憑借自己的自由意志辦事情，憑借個人能力對環境做出選擇、做出判斷，這是我們的現狀，基本上和原始社會的采集野果沒有什么區別。”

張子涵指出，好萊塢相較于我們擁有一個好的法律環境和契約精神，而這正是我們最缺乏的東西，這就導致在人和人之間的信任成本非常高。要解決這種信任問題，張子涵認為電影工業化是我們的必定出路。那么好萊塢是怎么做到電影工業化的？

“一開始就給所有人發了一份冒險手冊，給大家規定了嚴密的職責和義務，在這過程中還給了每人一部智能手機，從而給出了所有人明晰的路線圖和具體每個環節應該怎么做，這些全部都協調好了，并且告訴你潛在的風險是什么，遇到了應急情況還告訴你怎樣去做判斷和選擇，因此每個人都非常清楚自己要干什么。”

張子涵就迪士尼的成功談了電影工業化的強大之處，指出迪士尼的成功絕非運氣使然，這背后貫穿著一整條嚴絲合縫的工業化流程。“編劇們完成整個故事框架后把故事交到概念師手里進行場景設計，然后交到電腦特效師這里進行特效等各種制作，最后完成了再到導演這里”，張子涵解釋電影到導演手里時，實際上電影已經做完了，“好萊塢的工業體系并不是讓你創造出偉大的作品，而是ISO9001所認證的作品，但是工業化的作品同時也是非常有水平的作品，是讓你非常接近最初目標的作品。正是這種無數模塊的分工和制片人的串聯，一部作品才成為所有團隊成員的努力結果，絕非一人所能完成。所以你會看到各大頒獎典禮上，導演的獲獎感言里要感謝那么多的人。”

除了電影工業化之下的分工明確和嚴絲合縫，張子涵還以《冰雪奇緣》等迪士尼出品的公主系列電影舉例說明了工業化之中的經驗積累和套路成型，“其實看多了之后你會發現，所有的公主電影都有著相似的故事架構，這是他們在最開始就明確了主要受眾和寓意的前提下，在每制作一部電影的過程中，各個分工領域的專家積累了寶貴經驗的結果，特效人員、設計師知道怎么再做一個新的公主，營銷人員、配樂師知道怎么再去做公主的配套工作，這些人就成了公主領域的專家。他們的每一次成功都為下一部的成功奠定了基礎，所以迪士尼一定能成功。皮克斯專注做合家歡影片，漫威專注做英雄影片等等，都是一樣的道理。”

最后，用張子涵的一句話來總結電影工業化的建立對于中國電影行業的重大意義就是，“建立一套新的秩序，改變有問題的事情。”