“雙棲”畫家孫志純：行走風景，融匯中西（2）

《秋色》 48x36cm，2014年

創作注重“詩情畫意”，畫出具有中國特色的水彩畫

欣賞孫志純的作品，很容易讓人聯想到他的名字，總給觀眾一種質樸、純凈的感覺，仿佛有一雙無形的手，牽引著人們在一片明媚而清新的風景里感悟自然。

在孫志純的作品中，大多具有一種藝術共性：通過對畫面中清澈的水、純凈的天空、溫柔的陽光、迷人的綠樹、寧靜的舟楫等物象之間相互依存的藝術再構，表達他對人與自然和諧相處的美好希冀。

《思溪河》 51x36cm，2019年

《遠鄉》 51x36cm，2019年

油畫《海水綠如藍》，100x80cm

“生活是最好的老師，自然是最美的模特”。在孫志純的眼里，福建是一個最適合寫生的地方，有山，有海，有漁村，有民居……每到一個村莊，他都會來回走訪多次，去尋找最美的角度，去感受那里的民俗風情。

表現美景的詩意，是孫志純在創作中始終注重的一個關鍵點。他說，具有五千年燦爛歷史的中華傳統文化博大精深，是我們取用不盡的財富，而中國的詩詞歌斌充滿了意境之美，他把詩性語言的表達視為一種崇高的境界。

《蘇州園林》 51x36cm，2019年

他隨手拈來的詩詞不勝枚舉，比如，“行到水窮處，坐看云起時”的飄逸；“念去去、千里煙波，霧靄沉沉楚天闊”的幽遠；“春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫”的空靈；“請君試問東流水，別意與之誰短長”的離情；“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的傷感；“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠”的淡泊；“柔情似水，佳期如夢”的幽情等，都充滿了詩情畫意之美。

《西沖小景》51x36cm，2019年

談及中西方風景畫的差異，孫志純認為，西方的風景畫雖也講意境，但他們的意境多數是一種“實境”，追求的是透視空間和色彩暖冷推移的“實境”；中國的山水畫有所不同，追求的是一種“虛境”，用“參悟”和凝神的方式來領悟自然之美，體悟山水的意境。

《向懷斯致敬》48x36cm，2014年

《星村》 51x36cm，2019年

《延村印象》 51x36cm，2019年

《陽光下的延村》51x36cm，2019年

“中國畫和水彩畫雖然是不同的畫種，卻有共通之處，都是以水為媒來進行繪畫的。如何從中國傳統文化中汲取營養，中西結合，畫出具有中國人自己特色的水彩畫是我追求的目標。”孫志純說，只有在水上做文章，充分發揮水彩畫的本體語言，借鑒詩性語言，才能繪畫出水色交融成趣，滋潤、透明、滲化、柔和、瀟灑、朦朧的水彩畫，才能有“韻”、有“氣”、有“渾”、有“逸”，才能有散淡飄逸、空靈深遠的意境，才能有虛實相生、物生像外的禪意，畫出具有中國特色的水彩畫。

除了風景水彩外，孫志純還創作了一批“室內”系列，又是另一番審美感受。在水色互融的協奏中，畫面營造出淡淡的、靜謐的、溫馨的氛圍，傳遞了關于“家”的溫情傾訴和審美表達。

展望未來，孫志純表示，他將更多地從中國傳統文化的精髓里汲取所需，從生活中提煉美好的要素進行創作，把作品變得更有“意境”。同時，他將運用自己的資源和經驗，扶持更多福州青年水彩畫家，努力推動福州的文化和美術事業再上新臺階。

《早春》51x36cm，2018年

油畫《東湖村》80x60cm,2017年

油畫《甘蔗熟了》80x60cm，2017年

【各方評說】

范迪安（中國美術家協會主席、中央美術學院院長）：志純的畫是抒情的。不論是水彩還是油畫都注重詩性語言的表達。他的自然風景如古典詩詞，那樣明朗清沏，他的室內風景則似現代詩那么朦朧別致，二者都是激情的產物。

總體上看，志純的畫用筆豪放，簡捷明快，在語言上是做減法的高手，對物象具有準確把握和高度概括的能力。他的作品整體感強，著眼于畫面大結構、大色調和大色塊的整體把握，又有精到的細部刻畫，特別是富有靈性的精心構圖和巧思，使得他的作品有很強的感染力。

志純是個思考型的畫家。思考如何在時代的語境中去尋找適合自己的坐標。他在中西結合方面做了可貴的探索。一方面深入研究學習西方水彩、油畫豐富的藝術表現語言。另一方面，將眼光轉向東方美學，尋找具有中國文化精神的藝術表達方式，借鑒文人畫的傳統寫意風格，在寫生中重在寫印象、寫感覺、寫意氣，更用中國人特有的參悟和凝神的方式去感受自然之美，去況味山水的意境，表現出東方人特有的審美情趣。

李豫閩（福建師范大學美術學院院長）：志純作品中的“室內”的氛圍不同于維米爾的鄉村質樸氣息，亦不同于德加那般刻意追求“私密性”窺視，他的觀察顯然更多地是采用一種心平氣和的觀看，因為他所畫的室內皆是都市居家的場景，準確地說是以一個都市知識分子的立場來審視自己的“日常”，他把廣闊的視域收回到“室內”，將繁亂的心絮淡定于平和。

黃鐵山（中國美協水彩畫藝委會主任、著名水彩畫家）：孫志純走的是“大寫意水彩”的路子，一方面借鑒了中國畫大寫意的手法，一方面又以西洋畫大塊色的關系為基礎。因而他的水彩畫大氣豪放又簡而不空、耐人尋味。我想，這個課題是值得我國水彩畫的同仁們去共同研究探討的。

龔云表（著名美術評論家）：從更深層次來審視孫志純的繪畫作品，可以發現他的這些作品是他的一種精神性的物化，是他不斷努力追求適合自己精神訴求的繪畫樣式和材料的過程與結果。從這個意義上我們或可認為，他的作品已經具備了在繪畫語言和審美精神的多個“向度”，即抒情性、寫意性和精神性。

孫志純的繪畫，似乎都在為著一個目的，即創造出自己對世界和生活的理解，抒發自己對于大自然的愛慕之情，始終讓自己保持著一種自由流暢表達情感的創作狀態之中。這也就使他的作品呈現出強烈的抒情性。而就其繪畫語言而言，他又尋找到了一種與他的抒情性相吻合的寫意風格語匯，既注重物象又超越物象，“立象以盡意”，完成了從“對于自然的依賴”到“自由地抒發情感”的過渡和轉換，進而使他的作品提升到精神的高度，營建起一個由他自己創造的精神家園。而這種精神性，也正是藝術的本質所在，因此更顯得難能可貴和不同反響。

林公翔（著名美術評論家）：我與志純雖然平時接觸不多，但每次與他見面，都可以從他的話語中感覺到他的溫文爾雅和發自心底的安寧。讀志純人的純凈，是很容易找到志純畫的純凈的由來與出處的。他的畫沒有火氣和燥氣，濕潤、溫潤、和潤。我以為，只有用心去感受生活，去體驗生活的人，才能用心表現出對生活的認識。

在志純的筆下，那些山水的蒼潤之美、疏淡之美，那些室內景物的閑雅之美、靜謐之美，仿佛都是發自內心的。他總是以詩一樣的筆觸來吟誦內心的唯美。他本能地、稚真地追求對意境的營造，他的作品畫面平靜而淡然，閑適而浪漫，在形式和內容上都具有一種空靈的氣息。

我喜歡志純的作品，是因為志純的作品具有與眾不同的審美抒情性。他的水彩作品，雅麗、柔美、淡泊，就像一首首清新的抒情詩，讓人回味無窮。在觀念表現上，他具有明確的探索目標，在他的作品中，總是有意識地舍棄明暗而以色彩的結構關系來表現空間深度。橘黃色，淡綠色和湖藍色是他作品的主色調，這是一種帶有強烈個人趣味的色彩傾向，這種色彩傾向給予觀者的視覺舒適感是顯而易見的。它沒有那種不給人留有余地的強烈的視覺沖擊，也沒有大起大落的色彩張揚感，平實中見真功，清新中見氣質，飽滿中見活力，凸顯了畫家對個性化表現語言的自覺意識。

吳新斌（福建省戲劇家協會主席）：孫志純的水彩畫，色彩華麗而不浮艷，水色渾融而不甜膩，大寫輕描而不流于草率。那室內的場景、靜物，那“家”、那“愛的港灣”的濃濃的情致和浪漫溫馨的氣息，那流露著畫家意緒和情思的畫面，莫不是一曲曲牽人情思、動人心弦的輕音樂？這種作品在不無喧囂、紛紛擾擾的當下生活空間里，因能讓人躁心漸息，偎貼心靈而顯得格外彌足珍貴。

他的畫面看似信手拈來，漫不經心，草草不工，卻有一種高貴的精神氣質，悠長的韻味撲面而來，讓人愉悅，讓人為之動容，讓人激起對生活的熱愛、對美的向往，讓人浮想聯翩、思索良久。我不禁要問自己，這究竟是一種什么魔力？

《江畔》（水彩畫) 入選第十二屆墨西哥國際水彩畫雙年展。

《時光流云》（油畫）入選中國油畫風景作品展。

《水映鄉愁》（水彩畫)入選首屆深圳國際水彩畫雙年展。

【代表作品】

水彩畫《故里》入選首屆全國水彩、粉畫展；《出洋記》插圖入選第六屆全國美展；封面設計《閩居紀程》獲第三屆全國書籍裝幀藝術展三等獎；2001年，孫志純的水彩畫《江南水鄉》入選中國水彩寫生精品展；2003年，水彩畫《初夏》獲全國首屆小幅水彩畫展銅獎并入選＂中國百年水彩畫展＂；2004年，水彩畫《歲月滄?！啡脒x第十屆全國美術作品展；2007年，水彩畫《溫馨》入選第七屆全國水彩、粉畫展；2009年，水彩畫《家》入選第十一屆全國美術作品展，并被中國美術館收藏；2010年油畫《閩南民居》入選中國油畫學會主辦的＂第二屆中國油畫寫生精品展＂并被中國油畫學會收藏，2014年油畫《時光流云》入選中國油畫風景展，2016年油畫《宋慈（洗冤集錄）》入選“中華文明歷史題材美術創作工程”并被中國國家博物館永久收藏（與王耀偉、丁錚合作）；2018年，水彩畫《水映鄉愁》入選深圳國際水彩畫雙年展。

出版有《黑白畫藝術》《當代水彩畫家·孫志純》《時間的私語——孫志純水彩油畫作品集》《畫境——孫志純油畫·水彩作品集》等畫集。