漳州：讓神話人物在木偶雕刻中“重生”

連日來，市博物館里人頭攢動，熱鬧非凡。在三樓碧初廳，兩尊木偶吸引了眾人的目光：一尊是腳踏風火輪的哪吒，怒目圓睜，仿佛下一秒就要沖入云霄；另一尊則是東海龍宮三太子敖丙的頭顱形象，面容冷峻，透著一股與生俱來的高傲。而在不遠處的“匠心天工——漳州雕塑藝術陳列”展廳，四海龍王的四尊木偶正威嚴地注視著往來的觀眾，他們形態各異，栩栩如生，似乎在訴說著古老的神話故事。

這段時間，電影《哪吒之魔童鬧海》正火遍全球，成為首部躋身全球影史票房前八的亞洲電影。一時間，“哪吒熱”也在市博物館里悄然升溫。市博物館里的這些木偶，仿佛是電影的奇妙延伸，將哪吒的故事從大銀幕帶到現實生活中，引得市民們紛紛前來打卡。

展廳里，人們紛紛拿出手機拍照，時不時發出驚嘆聲，現場氣氛熱烈而歡快。“我家孩子看了電影后，天天嚷著要當哪吒。沒想到在這兒真見到了這么逼真的木偶哪吒，太驚喜了！”市民鄭女士笑著說。

指尖技藝

在家族中傳承

這一系列令人驚嘆的木偶，皆出自藝術大師徐強之手。1965年，徐強出生在薌城區的一個木偶世家，他的父親徐竹初是第一批國家級非物質文化遺產項目漳州木偶頭雕刻代表性傳承人。受家庭氛圍的熏陶，徐強6歲便拿起刻刀，跟隨父親學習木偶雕刻，從此開啟他逾50年的木偶創作生涯。如今，他早已是徐氏木偶頭雕刻的第七代傳人。

徐強的工作室里，擺滿了各種各樣的木偶頭和雕刻工具。走進這里，仿佛進入一個神秘的藝術世界，每一個木偶都像是在訴說著自己的故事。“木偶雕刻是一門需要耐心和細心的藝術，每一刀都要恰到好處，才能賦予木偶靈魂。”徐強拿起一把刻刀，向記者展示他的雕刻過程。

以哪吒木偶為例，徐強在雕刻時，首先會用一塊質地細膩的樟木作為材料。“樟木不易變形，紋理清晰，非常適合雕刻木偶。”他在勾勒哪吒的輪廓時，會先用鉛筆輕輕畫出大致形狀，特別注重臉型的塑造。“哪吒的臉型要用‘田’字形來展現，這樣才能體現出他的剛毅和飽滿。額頭要寬而突出，象征著他的智慧；下巴則要方圓，表現出他的堅毅。”

接著，便是雕刻五官。“眼睛是心靈的窗戶，對于哪吒來說，一雙炯炯有神的銅鈴眼至關重要。”徐強的刻刀在木頭上輕輕游走，他先用刻刀小心翼翼地刻出眼睛的輪廓，再用小銼刀慢慢打磨，使眼睛看起來更加深邃有神。雕刻鼻子時，他會將其塑造成獅子鼻，挺拔而威武，以展現哪吒的霸氣。嘴巴則微微上揚，帶著一絲倔強和自信。

在雕刻東海龍宮三太子敖丙時，徐強則采用了截然不同的手法。“敖丙是個優雅而內斂的角色，他的線條要更加柔和。”徐強選用了更薄的刻刀，輕輕地勾勒出敖丙的臉部輪廓，線條流暢而細膩。敖丙的眼睛細長而有神，眼角微微上挑，透露出他的高傲；鼻子小巧而挺直，嘴唇則薄而緊閉，表現出他內心的堅定。

而四海龍王的雕刻，無疑是對徐強創造力的巨大考驗。“每一位龍王都有著獨一無二的性格與特質，我得借雕刻與色彩，將他們的差異展現出來。”東海龍王象征高貴與權利，徐強選用深邃的黑色為其龍袍上色，雕刻時著重刻畫他的溫和與慈祥，每一刀都透著細膩。南海龍王熱烈似火，活力四射，便以明艷的紅色為其點綴，雕刻臉部神情時，將他的豪爽與奔放展現得恰到好處。西海龍王威嚴莊重，用鮮明的黃色描繪他的龍袍，雕刻時線條硬朗，眼神銳利，盡顯尊貴。北海龍王沉穩神秘，采用純凈的白色作為主色調，雕刻時注重凸顯他的深邃與內斂，讓人不禁心生敬畏。

神話人物

在刻刀中“重生”

在徐強的眼中，神話人物不僅僅是一個個虛構的角色，更是承載著中華民族文化基因的符號。他從小就對《西游記》和《封神演義》中的故事著迷，那些鮮活的人物形象在他心中種下了藝術的種子。而他的恩師，便是我國第一部大型彩色寬銀幕動畫電影《哪吒鬧海》的美術總設計張仃，更是對他的創作產生了深遠的影響。

“張仃先生的作品充滿了想象力和藝術感染力，他筆下的哪吒形象深入人心，為我的創作提供了重要的靈感。”徐強說道。在他看來，神話人物的魅力在于他們的多面性和時代性。不同年齡段或者環境下的哪吒、敖丙和四海龍王，他們的神態、氣質和性格都會發生變化，這就需要創作者用心去體會，用手中的刻刀將這些變化生動地展現出來。

哪吒，這個家喻戶曉的神話英雄，在徐強的作品中，被賦予了新的生命力。他不再是一個簡單的少年英雄形象，而是一個代表著勇氣、正義和不屈精神的象征。“哪吒敢于挑戰權威，不畏強權，他的這種精神在任何時代都具有重要的意義。我希望通過我的作品，讓更多的人感受到這種精神的力量。”徐強說。

敖丙，在電影中被塑造成一個復雜而立體的角色。徐強在雕刻敖丙時，深入挖掘了他內心的矛盾與掙扎。“敖丙既有著龍族的使命和責任，又有著善良的本性。他在命運的漩渦中徘徊，最終選擇了與哪吒并肩作戰。我通過雕刻他的表情和姿態，試圖展現出他內心的這種矛盾和成長。”徐強告訴記者。

“四海龍王，則是中國傳統文化中與自然力量緊密相連的象征。他們掌管著風雨雷電，是人們對大自然敬畏和崇拜的體現。”徐強將四海龍王擬人化，通過細膩的雕刻和豐富的色彩，展現出他們各自獨特的性格和魅力。

木偶雕刻

在創新中發展

木偶雕刻作為中國優秀傳統文化的重要組成部分，是傳統美術與傳統戲曲的完美結合。它不僅具有極高的藝術價值，更是承載著中華民族的歷史記憶和文化傳承。“隨著時代的發展，木偶雕刻也需要不斷創新和發展，才能更好地適應現代社會的需求。”徐強認為，不能一味地守舊，要在傳承的基礎上，融入現代元素和創新思維，讓木偶雕刻這門古老的藝術煥發出新的生機與活力。

如今，徐強不再是獨自為木偶雕刻傳承而奔走。他的木偶雕刻工作室與漳州各大高校達成合作，相關課程走進校園，成為頗受歡迎的課程。在校園里，學生們好奇地圍在雕刻工具和半成品木偶前，聽徐強耐心講解雕刻技巧，并紛紛親手嘗試著在木頭上刻下第一刀。這門古老藝術在校園里找到了新的生長土壤，越來越多的年輕人參與其中，這門技藝的傳承有了源源不斷的新鮮血液。

此次在市博物館的展覽，不僅展示了徐強的精湛技藝，也讓更多的人了解到了木偶雕刻這門藝術的魅力。展覽從春節前開始，便吸引大量市民前來參觀，成為春節期間漳州的一道亮麗文化風景線。許多觀眾在參觀后，都對木偶雕刻產生濃厚的興趣。“這些木偶每一個都像是有生命一樣，太精美了！通過這次觀展，我對木偶雕刻有了更深的了解，也更加感受到了這項技藝的魅力。”一位觀眾感慨地說。

徐強介紹，2月23日這一系列作品在市博物館的展覽宣告結束，不過，它們將繼續在全國巡展，下一站將前往江西。此前，它們已經走過了15個地市的博物館，所到之處，都受到了熱烈的歡迎和高度的評價。

“木偶雕刻是我們中華民族的瑰寶，它不僅屬于中國，也屬于世界。我希望通過我的努力，讓這門藝術在世界的舞臺上綻放出更加耀眼的光芒。”徐強表示，他希望能夠持續守護著木偶雕刻這門古老的藝術，讓神話人物在木偶技藝中“重生”，讓優秀傳統文化在創新中傳承。

☉記者 李潤