「票房」忘了《攻殼機動隊》，這兩部香港電影更值得關注

在本周上映的電影中，《攻殼機動隊》票房表現一般。上映三天《攻殼機動隊》的票房大約在 1.5 億元左右，與北美首周末的 1800 萬美元大致相當。然而考慮到影片 1.1 億美元的成本，這個成績不算太好。

這個結果并不意外?！豆C動隊》的原作，日本導演押井守 1995 年推出的同名動畫電影更像是導演的個人哲學思考。再加上探討的人與機械以及自我的關系這一命題并不容易理解，電影本身更對評論界的胃口，而不是大眾的觀影口味。

此外，派拉蒙此次對于《攻殼機動隊》的改編也并不成功。事實上，這一次的影片更像是一個簡化版的《諜影重重》，少佐失去了記憶，在尋回記憶的過程中，少佐發現了隱藏在自己身上的一個驚天大陰謀，并因此發現了真正的自我。原作中押井守的哲學思考，被以一種近乎說教的方式表達出來，這也讓很多的原著粉對電影大失所望。

《攻殼機動隊》劇照

相比起《攻殼機動隊》，本周更值得探討的電影反而是兩部沒有引起多少關注的香港電影《一念無明》和《點五步》，雖然兩部電影在周末三天的排片大致都在個位數徘徊，票房也僅為 100 萬左右。

前者講述的是一位罹患躁郁癥的兒子與他的父親之間的故事，從中展現社會對于精神病人的態度看法，以及透過一個家庭的視角展現香港過去的變化。后者則是關于 1980 年代香港成立的第一支華人棒球隊沙燕隊的故事，并試圖用這一時期的香港與當下的香港進行比較，從而提問香港今后應該何去何從。

《一念無明》

《點五步》

這兩部電影值得探討，并不完全是因為電影本身的質量。兩部電影的導演黃進和陳志發都是首次執導電影，從電影的技法上來說，都有很大的提升空間。但他們都有一個共同的特點，就是將電影的鏡頭對準了香港本土的故事。

這不是香港電影黃金時代的特色。1970 年代香港電影逐漸走上巔峰，依靠的主要是武俠片、功夫片、以及喜劇片這三種電影類型。武俠片的代表人物包括胡金銓、徐克，成龍和李小龍則是功夫片的代表，喜劇片則培養出了許冠文、王晶、周星馳等多種不同的風格。

“盡皆過火，盡是癲狂?！边@句出自《紐約時報》影評人對于香港電影的評價能夠概括這一時期香港電影的特點，瘋狂、粗暴、不講究，這些特質會被一些人當成批評，但卻是香港電影的魅力所在。

然而，近兩年，真正出挑的香港電影無論是在題材還是在風格上都與這種固有印象相背離?！兑荒顭o明》被一些人拿來和《海邊的曼徹斯特》相比，是一部充滿了喪氣的電影，余文樂和曾志偉扮演的父子在社會中備受歧視。

《點五步》雖然有些青春熱血的感覺，但在當下的政治、經濟環境下審視這部影片，就不免帶上一些悲觀的色彩。它似乎是在暗示曾經香港珍視的以拼搏為內核的“獅子山下”精神開始消散，整個社會的發展陷入僵局、甚至是停滯。

再往前看幾年，這種趨勢就更加明顯。2011 年香港電影金像獎最佳影片《打擂臺》探索的是香港人的本土認同。2016 年金像獎最佳影片《十年》則展現了香港人對于未來政治局勢的憂慮。此外，還有《樹大招風》、《踏血尋梅》等影片，他們或直接描繪香港社會，或通過隱喻的方式表達對香港的看法。

這都源于整個大環境的變化。1970 年代，香港蓬勃發展，社會整體呈現出一種樂觀的情緒，大家都相信只要努力就能成功。然而現在，香港的社會矛盾越發激烈。這當中不僅有香港貧富差距越來越大造成的階級之間的矛盾，也有對于香港是否能夠維持以往的自治體制的擔憂。

在這種大環境下，香港人被激發出了一種本土意識。近年來，在香港的輿論場上，探討什么是香港人，什么是香港價值，什么是香港精神的聲音越來越多。反映在藝術創作上，就是一批香港的年輕導演，開始越來越多創作本土題材的作品，《一念無明》的黃進以及《點五步》的陳志發就是這樣的代表。

當然，和分裂的香港社會一樣，并不是所有香港導演都這么做。一部分選擇北上，進入大陸的電影業。徐克拍出了《智取威虎山》和《西游伏妖篇》，王家衛參與了《擺渡人》的監制，林超賢則走向了主旋律，執導了《湄公河行動》。

這兩種取向也許并無高下之分，但與純粹的商業類型片相比，《一念無明》和《點五步》會顯得更加真誠，他們表達了香港人現在的焦慮、困惑、無奈、恐慌等種種情緒。那些無法明言的東西，都能夠在電影中找到。這才是這些電影中最可貴的東西。

這些電影在大陸的票房表現不佳，這可以理解。電影本身的題材并不討喜，精神病人的生活、一支棒球隊的成立，這些都離大陸觀眾太遙遠了。但如果你想去了解一下那座城市中的人們在想什么，他們會是一個不錯的選擇。