一個音樂節上，什么會比 Lady Gaga 和 Radiohead 更出彩？

已經是全球最知名、規模最大的音樂節之一，Coachella 音樂節上其實不只有最著名的音樂人和時尚的觀眾，還有很多有趣的藝術裝置作品。

今年，分別來自英國、美國和巴西的藝術家貢獻了 4 組巨型雕塑，成就了今年 Coachella 音樂節上最標志性的場景。

其中最引人矚目的無疑是由兩位英國藝術家 Joanne Tatham 與 Tom O’Sullivan 設計制作的巨型雕塑 Is This What Brings Things Into Focus? 這也是 Coachella 音樂節有史以來規模和體積最大的一組藝術作品。

攝影：Andrew Jorgenson

雕塑的靈感來自古老的寓言“盲人摸象”，但這群動物即不是象也不是其他的什么，而是創作者想像出的物種——它們高 76 英尺（約 22 米）擁有獨角獸般彩色的“角”（但藝術家說也可以把尖角看成彩色的派對帽子）和覆蓋了鮮艷斑斕花紋的身體，佇立在廣闊的沙漠平原里。

Joanne Tatham 與 Tom O’Sullivan 擅長制作彩色雕塑。《衛報》曾評論其作品像是“先鋒藝術話劇的舞臺道具”。2014 年，二人在格拉斯哥當代藝術中心里創作了一只巨型的尼斯湖水怪，里里外外穿越了整座建筑空間；或是格拉斯哥 Tramway 藝術空間里的一組 20 英尺高的巨型彩色字母，但長著圓圓的大眼睛和喇叭形狀的嘴。

攝影：Lance Gerber

攝影：Lance Gerber

攝影：Lance Gerber

“我對‘身份不明’的怪物很感興趣。它們就像是漫畫里的搞笑形象，一個平凡無比的人或是一個小人物。” O’Sullivan 表示，但他刻意創造出這種顛覆性的巨大視覺沖擊力，“可能會有意無意地揭示出這其中的沖突。”

如果說 O’Sullivan 試圖用雕塑來吸引觀眾的注意力，那么擁有哲學和室內設計專業背景的巴西雕塑家 Gustavo Prado 則做了相反的事情——他設計了一組由上千面鏡子做成的裝置，希望觀眾把目光放在自己身上，通過這些重重疊疊的鏡子以及其中的疊影，再一次探索自己的身份。這位有移民背景的藝術家解釋道：“由鏡子帶來的空間變化并不局限在一個走入幾何形狀的人形里，它還能捕捉每天光線的變化，或一片更為廣闊的風景。”

攝影：Lance Gerber

攝影：Lance Gerber

攝影：Lance Gerber

在康奈爾完成建筑學學位的布魯克林藝術家 Olalekan Jeyifous 設計了一座“樹屋”般的雕塑，名叫 Crown Ether，又像是一座被柱子抬到天空中的建筑。藝術家認為，它探索了“陸地與天空的關系”，同時也象征著“大批因為音樂和藝術聚集到此地來的人群”。不過，相較于其它的象征意義，人們也許更喜歡在這座雕塑下的陰影地帶乘涼吧。

攝影：Andrew Jorgenson

攝影：Lance Gerber

攝影：Lance Gerber

最后，在音樂節所在地、寬廣的 Indio 帝國馬球場內，還“種有”30 多株五顏六色、形態各異的沙漠植物。它們的創作者是同樣來自紐約布魯克林區的藝術二人組 CHIAOZZA。由美國藝術家 Adam Frezza 與 Terri Chiao 組成，CHIAOZZA 希望在音樂節里制造出一座“漂浮的島嶼和一間充滿想象力的植物溫室”。

攝影：Erik Voake

攝影：Lance Gerber

攝影：Erik Voake

攝影：Erik Voake

攝影：Erik Voake

Frezza 和 Chiao 花了三個月時間呆在 Coachella 山谷里，像土地測量員一般觀察了這里所有的地理特征和視覺景觀，然后根據速寫創造出這群“像海市蜃樓一般的、幻想而非實質性的物體”。但它們顯然是無比真實的，而且也非常巨大。“我們的驅動力其實來自好奇和樂觀，去創造一件能給人帶來快樂的作品。”Frezza 說：“我們希望人們能找到一個漂亮的地方，消磨一點時間、休息一下，或是在這其中奔跑，因為周遭的世界而感到興奮。”

題圖及內容圖片來自：designboom，題圖攝影：Lance Gerber