“重逢《牡丹亭》”臺北邀人“入夢”

新華社臺北11月27日電（記者 劉斐、石龍洪）由上海大劇院出品的昆曲“重逢《牡丹亭》”24日至26日在臺北一連三天演出三場，邀觀眾共赴一段“至情”深夢。

該劇中杜麗娘、柳夢梅分別由來自江蘇南京的昆曲閨門旦演員單雯、上海的昆曲小生演員張軍飾演，二人均為中國戲劇梅花獎得主。主創(chuàng)團隊中則有多人來自臺灣，包括制作人林愷、編曲李哲藝、服裝設(shè)計賴宣吾等。

“不到園林，怎知春色如許。”24日晚首演時，單雯一亮相，便是滿堂彩。時隔五年再次來臺演出的她受訪時表示，臺灣的觀眾非常會看戲，與臺上演員呼應(yīng)的點很到位，演出氛圍十分好，“很喜歡在臺灣演出的感覺”。

《牡丹亭》是四百年來戲場上最著名的一個夢，原著作者湯顯祖說：“因情成夢，因夢成戲。”書生柳夢梅邂逅少女杜麗娘，二人一見傾心，從此魂牽夢縈。杜麗娘傷情而死，葬在后花園梅樹下，自畫像藏于太湖石底。柳夢梅赴京趕考，撿到杜麗娘畫像，掘墓開棺。杜麗娘起死回生，二人終成眷屬。

林愷說，夢是一切戲劇的靈魂，是一切戲劇的開端，或許也是一切戲劇的終點。“好夢值得做千百回，因為每次都會不一樣，夢指引我們在戲劇這條路上兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、步履不停，尋求著它的窮盡，或者奔向它的無窮。”

該劇在形式上，運用鏡面、燈管、各種色調(diào)燈光，使原本大白光的戲曲舞臺上，呈現(xiàn)出層次豐富的視覺效果，同時又妥帖地為角色營造出沉浸式的表演空間；在內(nèi)容上，以原著《言懷》《玩真》《魂游》《幽媾》《冥誓》《回生》為主，以出人意料的方式融入《驚夢》《尋夢》《拾畫》等名折。

導演馬俊豐表示，這一次創(chuàng)作力求最終呈現(xiàn)契合時代審美、與當下情愛觀念休戚相關(guān)而又與原著精神一脈相承。非常希望這版《牡丹亭》同劇場中的觀眾“重逢”時，能夠帶給觀眾超越時空、超越過往的極致體驗。

“重逢《牡丹亭》”由曾獲曹禺劇本獎的羅周編劇，在折子戲串演的傳統(tǒng)形式之外，創(chuàng)新地呈現(xiàn)以“至情”沖破“生死夢中”循環(huán)的動人故事，使得經(jīng)典與當代同頻、傳統(tǒng)與青年共振。

單雯認為，編劇換了一種與傳統(tǒng)不同的敘事順序，從一個新的視角解讀《牡丹亭》，既呈現(xiàn)了經(jīng)典和精髓的內(nèi)容，又有切合年輕人喜好的表達，而干凈優(yōu)美的舞臺設(shè)計能夠讓演員淋漓盡致地展現(xiàn)原汁原味的昆曲藝術(shù)。

在戲劇行業(yè)從事行政工作的臺北市民陳小姐看過演出后表示，編劇設(shè)計了“夢中夢”的結(jié)構(gòu)，讓兩位主角的亮相就是雙人夢境的重疊，使得他們的相遇不是巧合而是因果羈絆，符合年輕人口味。編曲也令人耳目一新地融入了西式音樂，讓傳統(tǒng)變得流行起來。