戰(zhàn)狼2吳京成功秘訣是什么？從演員成功轉(zhuǎn)型導(dǎo)演的明星有幾個

半路轉(zhuǎn)型做導(dǎo)演的演員們，也常有票房奇跡誕生。

比如上映13天，票房超過《美人魚》33.9億的《戰(zhàn)狼2》，到截稿前，《戰(zhàn)狼2》的票房已經(jīng)有34億，秒殺今年暑期檔的任何一部影片。亮眼的成績是同為電影主演與導(dǎo)演的吳京死磕精神和無悔付出的結(jié)果，吳京近乎“苛刻”的堅持和國產(chǎn)動作片重工業(yè)化的轉(zhuǎn)型，令《戰(zhàn)狼2》成為今年暑期檔國產(chǎn)影片票房的勝利者，甚至是今年國產(chǎn)影片的票房冠軍。

從《致青春》《左耳》《北京愛情故事》《分手大師》到《泰囧》《煎餅俠》《唐人街探案》《美人魚》，當(dāng)我們在悉數(shù)著這些票房成功的案例時，似乎忘記了還有不少演員跨界嘗試失敗的先例存在，比如楊采妮，其處女作《圣誕玫瑰》的題材立意敏銳而獨特，但是影片卻只有2349.5萬，落得鎩羽而歸。

屬于最早一撥演員跨界做導(dǎo)演陣容的徐靜蕾也沒逃過票房撲街的命運，今年3月底上映的《綁架者》票房只有9565.2萬，不到1億的體量，相比她上一部愛情片《有一個地方只有我們知道》，兩者豆瓣評分一樣，但后者票房比前者要多近三倍。

已經(jīng)拍出目前全國票房冠軍《戰(zhàn)狼2》的吳京，也曾有過票房不佳的過去，2008年他導(dǎo)演的《狼牙》僅有450萬，令人唏噓不已，而如今《戰(zhàn)狼2》逆天的票房對于吳京而言也有一種咸魚翻身的意味。

演員跨界當(dāng)導(dǎo)演已不是業(yè)內(nèi)的新鮮事，而演員跨界轉(zhuǎn)型到導(dǎo)演，令導(dǎo)演圈的競爭更加激烈；隨著中國電影工業(yè)體量跨越式增長，演而優(yōu)則導(dǎo)的跨界轉(zhuǎn)型，也變得沒有像以前那樣容易了，但“演而優(yōu)則導(dǎo)”的跨界其背后其實也隱含著成功的經(jīng)驗之談。

對類型片擁有敏銳的洞察力

四年前，一部《致我們終將逝去的青春》打開了國產(chǎn)青春片的大門，憑借《致青春》趙薇不僅獲得了當(dāng)年國產(chǎn)青春片票房最好成績7.19億，而且順利的完成了在北京電影學(xué)院的碩士研究生學(xué)習(xí)。有意思的是，《致青春》的熱映不僅帶火了青春片，同時也掀起了IP改編的熱潮，2013年，郭敬明的《小時代》《小時代2：青木時代》緊隨《致青春》其后，分別獲得4.84億和2.96億的票房，排在當(dāng)年此類型片第三、四名的好成績。

然而電影帶給創(chuàng)作者最實際的饋贈只善待此類型片的先行者亦或者是在該類型片中更加努力的人，于是《致青春》后，看到青春片市場和IP改編前景一片大好的青年電影人都蜂擁而至。

2014年：《匆匆那年》《小時代3：刺金時代》《同桌的你》《小時代3：刺金時代》；2015年：《小時代4：靈魂盡頭》《左耳》《梔子花開》；

2016年：《致青春·原來你還在這里》《微微一笑很傾》《七月與安生》《夏有喬木雅望天堂》《睡在我上鋪的兄弟》

2017年（上半年）：《李磊與韓梅梅---昨日重現(xiàn)》《夏天19歲的肖像》《秘果》

從體量上來看，2014年-2016年是青春片爆發(fā)的三年；但是從票房上來看，2016年的青春片雖然數(shù)量居多，但是票房卻乏善可陳，表現(xiàn)最好的就是《致青春·原來你還在這里》，有3.37億票房，這個成績與前一年的該類型片表現(xiàn)最好的《小時代4：靈魂盡頭》《左耳》，有1.5億左右的票房差。

當(dāng)不少導(dǎo)演還在沉迷于青春片即將為其帶來紅利的時候，不少剛開始跨界進入導(dǎo)演行業(yè)的演員開始注意市場規(guī)律，走出了一條不同尋常路，比如徐崢，鄧超，大鵬，陳思成，蘇有朋等；當(dāng)然也有很早就開始跨界做導(dǎo)演的演員們，他們則選擇深耕自己擅長的類型片，比如周星馳、姜文。

2010年的《人在囧途》作為小成本影片獲利大部頭票房的代表，為當(dāng)年暑期檔帶來歡樂的同時也孵化出了“囧”系列IP。得IP者得天下，徐崢搶占了“囧”系列的先機，立即在兩年后推出《人再囧途之泰囧》，12.71億的票房是對《泰囧》的認(rèn)可，也是對徐崢搶占先機的認(rèn)可。隨后2015年的《港囧》雖然被評價沒有前一部《泰囧》那樣好，但是票房不賴，有16.14億。

具有逗比氣質(zhì)的演員鄧超在跨界當(dāng)導(dǎo)演之初也選擇了喜劇電影，或許是演藝風(fēng)格使然也或許是同徐崢一樣看到了喜劇電影蓬勃發(fā)展的趨勢，接連兩部兩部喜劇IP電影《分手大師》《惡棍天使》都發(fā)揮穩(wěn)定，票房均在6.5億左右。而2015年上映的《煎餅俠》同樣也是趕上了喜劇電影的熱潮和IP改變的紅利期，最終獲得11.63億的票房。

與前者都有所不同的是，跨界入行之處紛紛選擇愛情片或青春片的陳思成、蘇有朋最后都轉(zhuǎn)向了懸疑片，一部是陳思成自己編劇導(dǎo)演的《唐人街探案》，囊獲8.24億票房；另一部是蘇有朋導(dǎo)演，改編自日本同名暢銷懸疑小說的《嫌疑人X的獻(xiàn)身》，有4.02億票房，應(yīng)該是今年春節(jié)檔之后，表現(xiàn)較為不錯的一部國產(chǎn)片了。需要注意的是，并不是他們開始做的青春片或者愛情片不盡人意，而是要在恰當(dāng)?shù)臅r機選擇恰當(dāng)?shù)穆啡プ撸鲜袌鲆?guī)律，也就是前文說到的方向比努力更重要。

作為最早一批跨界做導(dǎo)演的演員，周星馳和姜文一直是這個行業(yè)里非常獨特的存在，他們并不隨波逐流，但作品總能做到票房與口碑齊飛。從2004年的《功夫》到2016年的額《美人魚》，這十二年間周星馳一直在堅持他的星式喜劇，而“喜劇＋”的形式也能夠在新類型片風(fēng)口到來時，與之結(jié)合產(chǎn)生跟多新的東西。盡管周星馳搞笑逗樂的套路觀眾都明白，但是影片無論內(nèi)容怎么變，周星馳這三個字才是星式喜劇最大的IP。

同樣，姜文亦是如此。從《陽光燦爛的日子》里走出來的姜文導(dǎo)演，在《讓子彈飛》和《一步之遙》時，一改往日的風(fēng)格，專注于“喜劇”的探索，讓觀眾在嬉笑之后還能反復(fù)咀嚼回味他的黑色幽默。但姜文的“喜劇＋”與周星馳的有所有不同，后者偏重中人生心路的探索，而前者更重注與對社會現(xiàn)實的觀照。