“新樂府”演繹混搭之美：即興玩轉“民樂+皮影”

新華網北京3月21日電（記者 孟靈修）“媽媽快看，麒麟！”7歲的小男孩用稚嫩的手指著大屏幕，上面躍動的正是活靈活現的皮影藝術。三塊投影屏幕前，琵琶、笙、古箏依次排開，盤踞在舞臺中央的鼓氣勢十足。現場的觀眾默默屏住呼吸，等待著這場期待已久的視聽盛宴。這就是3月20日“新樂府”第七張跨界專輯《五行》的錄制現場。

民樂與皮影結合，傳統“五行”概念，山海經故事架構，即興音樂錄制... ..“新樂府”這張音樂皮影專輯做出了很多新挑戰，在傳承與創新之路上又邁出了堅實一步。

皮影照片：皮影表演形象 新華網 盛瑞麗攝

民樂+皮影的新嘗試

民樂和皮影組合在一起是什么效果？如果沒到現場看一看，很難想象，或者說就連表演藝術家們在正式開始之前，也沒有特別具象的感受。

當天的表演主題是“五行”，由國際知名音樂家閔小芬、吳巍、徐鳳霞組成的“名無虛”三重奏樂隊和現代皮影藝術家王玉光分別通過民樂和皮影進行表演。舞臺整體采用三面環繞投影的形式，VJ團隊將皮影景象投射到大舞臺上，聲音畫面縱橫交錯，無限延展了觀眾們的想象空間。

除了光影交錯帶來的巨大震撼，藝術家徐鳳霞的人聲表演也讓人為之一驚。“道可道，非常道。名可名，非常名。”吟唱的聲音雄厚綿長，仿佛一種魔力，帶人穿越到《山海經》故事之中。

新樂府“名虛無”錄制現場 新華網 盛瑞麗攝

即興不是亂來，是有章法的

即興的音樂錄制是什么樣的呢？是亂來嗎？音樂家吳巍表示，并不這樣的。

即興音樂的歷史很悠久。最早的古琴演奏，樂譜只會記載指法，并不會記載音高和節奏，讓演奏者有不少的演奏空間。這也正是即興音樂的精華所在。

雖然看似隨意，但即興音樂也有自己的章法，對于表演者們的經驗有很高的要求，“很多時候聽到第一個音就知道后面大概是什么樣子的了。”吳巍說。

當然，錄制過程中著實還有許多挑戰，但是藝術的魅力也在于此。吳巍打了個比方，“就像你在駕駛一艘船，根據現場情況決定你接下來要走的方向”。

民族音樂的新生命

“新樂府”作為世界音樂廠牌，他們的作品具有強烈的中國元素屬性。近幾年，他們通過即興、跨界、實驗的方式

努力將“世界音樂”形式與中國傳統民樂內核結合起來。“新樂府”發起人、十三月文化CEO盧中強表示“就是想讓大家知道中國樂器即興創作的無限可能性。”

經過精心鉆研與打磨，“新樂府”相繼推出《新樂府|昆曲 幽游》、《新樂府|評彈 腔調》、《新樂府|國粹remix 調戲》、《新樂府|英水帝江 須彌》、《新樂府|杭州 春遇》等優秀作品，成功地踐行了“把戲曲觀眾年齡拉低20歲”的初衷。

如今，重拾傳統文化是整個社會的一個大命題，“新樂府”則一直在這個命題下做著他們力所能及的嘗試。“新樂府”制作總監陳偉倫談到這個話題時表示，“一方面，我們要放眼世界，不能封閉。另一方面，要踏實認真對待傳統，以負責任的態度學習了解，從傳統文化中汲取養分。”