評論：游戲與電影互相改編 只想撈錢難出精品

加勒比海盜

在《刺客信條》口碑票房皆不盡如人意的時候，《陰陽師》要改編的電影宣布定檔。都知道不管是“游改片”還是“片改游”，成功率都很低。實際上，游戲和電影的關系，無論彼此誰改編誰，成功的關鍵在于改編主導方的態度。要是都想著撈一筆就走、過把癮就死，那無論是改編電影還是改編游戲都會變成“地雷”。

1 “游改”電影難出佳作

日本游戲開發大師小島秀夫是“游戲電影化”進程中的歷史性人物。他的傳奇之作《潛龍諜影》于1998年在PS主機平臺面世，以復雜的劇情故事、深刻的人物刻畫和出色的鏡頭語言震撼游戲界。

如今，玩家早已對按照電影風格包裝的3A游戲大作見怪不怪。但回過頭來看的話，可以算得上成功的游戲改編類“大片”，卻始終還沒面世。《生化危機》系列改編電影到2017年的第六部作品才終于迎來“終章”，不過該系列成本不算太高，未達到“大片”級別。按照大片格局打造、請來邁克爾·法斯賓德、瑪麗昂·歌迪亞擔綱的《刺客信條》，則遭遇口碑票房雙重滑鐵盧。《馬克思·佩恩》在游戲中采用了大量吳宇森式的慢鏡頭而令玩家耳目一新，但同名電影只是一部泯然眾人的中下游動作電影……

把游戲改編成電影，本質上是追求IP價值的最大化。《魔獸》電影推出于《魔獸世界》活躍玩家走下坡路之時，已經“AFK”（Away from keyboard的縮寫，常用于表示一位玩家已經不在玩某款游戲）的老玩家們——尤其是中國玩家——蜂擁進影院，感受過往征戰艾澤拉斯（《魔獸世界》的一個地名）的情懷，完成很可能是他們在魔獸IP上的最后一筆消費。

《憤怒的小鳥》這個例子更加典型。開發商Rovio不停地在“鳥豬大戰”身上做文章，生生做出一頭年收入過億美元的獨角獸。然而，企圖走IP衍生品路線來繼續發大財的Rovio發現，怒鳥只是他們在手游進入智能手機時代之初吃下的紅利，熱度過后，企業營收能力連年下降。有趣的是，Rovio的應對之道不是開發新IP，而是把怒鳥搬上大銀幕。這部老少咸宜的動畫片叫好叫座，幫助Rovio在2016年扭虧為盈。不過Rovio的游戲主業迄今依然在吃怒鳥老本，大電影的成功難保不是回光返照。

2 跨媒介打造IP強化了影響力

有時，追求IP價值最大化的這個對象，不一定是最初的IP擁有者。在參與制作《刺客信條》之前，育碧還有一部動作游戲《波斯王子》也被改編為電影。但育碧純粹是賣授權，如何讓電影賺錢則留給電影發行商和開發商操心。《生化危機》的例子更夸張，保羅·安德森和米拉·喬沃維奇的夫妻同心，把生化電影演繹為女中豪杰屠宰僵尸的爽片，以致游戲開發商卡普空忍不住制作了兩部《生化危機》動畫電影，試圖還原陰冷瘆人的“經典生化”的氣氛。

在這個跨媒體營銷手段已經無比成熟的年代，不同媒介彼此跨界，構造成同一個IP，已經為業內所司空見慣。《波斯王子》的發行商是迪士尼，這個龐大的娛樂帝國本身就是一個超級IP。它把自家的卡通人物從銀幕轉移到現實，打造出令全球小孩心馳神往的主題樂園，這本身就是運作IP跨界的大手筆。但更神奇的是，迪士尼還可以把主題樂園的游樂項目反過來改編為電影，炮制出《加勒比海盜》這樣的票房驕子。如今好萊塢六大電影發行商中，迪士尼靠“漫威超級英雄”和“星球大戰”而連年稱霸票房。這兩個IP同樣是跨媒體運作的佼佼者，擅長借助電影、電視劇、動畫、漫畫、小說、游戲、桌游等媒介來綜合塑造影響力。

3 改編方只想“撈一筆就走”自然難出精品

游戲和電影，無論誰改編誰，成功的關鍵都在于改編主導方的態度。要是都想著撈一筆就走、過把癮就死，那無論是改編電影還是改編游戲都會變成“地雷”。

所以，假如我們總覺得存在一個“游戲改編電影不怎么樣”的迷思的話，我們發現這個命題掉轉來說同樣成立——“電影改編游戲不怎么樣”。《超級馬里奧》《鬼屋魔影》《毀滅戰士》《吸血萊恩》都是著名的游戲改編爛片，但《ET外星人》《阿凡達》《哈利·波特與死亡圣器》也是赫赫有名的低分游戲。只是電影改編為游戲的頻率更高、精品的數量相對更大，加上吃瓜影迷發出的輿論聲量也比硬核玩家強，才導致大家都痛心游戲改編電影的不知所謂，而常常沒意識到，沒有誠意的電影改編游戲也比比皆是。

鐵桿游戲迷期待的下一部改編電影，估計會是《古墓麗影》。盡管《古墓麗影》電影版并非合格的改編作，但安吉麗娜·朱莉當年飾演的勞拉·克勞馥還算深入人心。國產手游粉絲可能還會期待《陰陽師》。

這讓筆者想起了《西游記》。不管是六小齡童的猴王功架、周星馳的無厘頭+后現代、鳥山明的天馬行空，這些用心創作的藝術家們都以這個中國神話IP為靈感，塑造出不同魅力的孫悟空。游戲改編電影的主創們認真一點思考創作的門道，也終能把合格的作品呈現在玩家眼前。

文/Freelee

(責編：大發)