張嘉譯：希望大家再提起我時 想到的是《白鹿原》

白嘉軒（張嘉譯）和仙草（秦海璐）。這樣的陣容，讓人對這部劇充滿期待。

他是《蝸居》里包養小三的宋思明，是《懸崖》里高度克制的周乙，是《心術》里醫術精湛的劉晨曦，是《一仆二主》里勤懇本分的楊樹，是《四十九日·祭》里油滑仁義的法比。

這一回，他是電視劇版《白鹿原》里信奉宗法文化的白嘉軒。

演了20多年戲的陜西人張嘉譯，與《白鹿原》更像是一場命中注定的遇見。

4月6日，安徽衛視在陜西藍田縣白鹿原影視城舉行發布會，張嘉譯指著腳下的土地，對南都記者說：“所謂原上，就是在這里。”

他還說：“我希望大家以后提起我的時候，想到的是白嘉軒。”

“生、冷、蹭、倔”，是陜西人的性格，也是張嘉譯的性格

1970年出生的張嘉譯是個地道的老陜，“西安出生、西安長大，上大學之前一直待在西安”。這座城市承載了他絕大部分的青春，即便人到中年、功成名就，也抹不去他身上陜西人的烙印。

白鹿原就在西安市東南，張嘉譯指著腳下的土地說：“所謂原上，就是在這里。”為此，他對《白鹿原》有著特別的感情，比其他演員更有代入感。

上世紀90年代初，演員張嘉譯讀到當時剛剛出版的《白鹿原》，一種熟悉感撲面而來，他說：“當時看跟現在看不一樣，那時只是覺得特別親切、特別激動。這本書里發生的事兒，就像我身邊的事兒，所以我一看就明白。”

他用“偉大”來形容《白鹿原》。當年才20多歲的張嘉譯未曾想象過自己會成為書里的白嘉軒。

在這“不敢想”的20多年里，《白鹿原》被改編成了話劇、舞臺劇、電影，張嘉譯也在無數部電視劇中磨礪自己的演技，最終“積累了人生厚度”，成為導演眼中“足以和白嘉軒這個角色對話”的人。

20多年后，《白鹿原》迎來了電視劇版，張嘉譯成為原上白、鹿兩大姓的大族長白嘉軒。生于斯長于斯的張嘉譯形容白嘉軒這類陜西人有4個字———“生、冷、蹭、倔”，這是陜西人的性格特點，也是他的性格特點：“生”就是生瓜蛋子，又軸又沖動；“冷”就是冷酷，感情不外露；“蹭”是形容他們厲害；“倔”就是一股子倔強……于劇中、于現實都是如此———“質樸中透著倔強，有一種頑強的生命力”。

在接受南都記者采訪的過程中，張嘉譯陜西人的特質表露無疑，比如，他會突然冒出幾句陜西話，會用陜西話讀小說和劇本，會突然在發布會上喊一嗓子“開鐮咯”，會提及從初中起就常去的“吳家涼皮”，“30年過去了，涼皮店的主人從吳家老大換成吳家老二，從一毛五漲到了一塊五”———張嘉譯每次回西安，都會讓家人幫忙打包。他得意地對南都記者說：“一打招呼，給別人的都是平平一碗，給我的是冒尖兒的一碗！”

張嘉譯自認是個不緊張的人，走到哪兒都比較放松，以往拍的每一部戲，都沒有像這部戲這樣———“不踏實”。“因為這部作品在我個人心目中，不同于以往其他的作品，我希望大家再提起張嘉譯的時候，想到的是《白鹿原》，想到的是白嘉軒。”他如是說。

為此，“從來不緊張”的張嘉譯頭一回希望這部戲趕緊播，“時間拉得越長，心理考驗越大”。

20多天里做兩樣：曬黑，干農活

張嘉譯接拍《白鹿原》之后，除了熟悉劇本，還面臨著兩樣挑戰：其一，曬黑。其二，干農活。

開拍之前，別的劇組是發演員通告，告訴他們去哪里拍戲；到了《白鹿原》劇組，是把演員分成一組一組，通知大家按組別、學干農活。

20多天里，大家每天一醒來就問，“今天我干嘛？”

然后劇組通知：“今天這組割麥、這組犁地、那組趕牛”……

回憶起這段學干農活的經歷，張嘉譯記憶猶新：“通知我去學套車、趕車，那就去吧。下去一看，師傅們都在那兒等著呢！都是當地專門干農活的師傅，學犁地的時候，當地這些‘把式’、這些農民老哥們，根本不認識我，才不管你是什么演員呢。那場面太逗了，‘把式’們往那兒一坐、叼根煙袋，就開始挑剔了：‘這犁的是個啥么，把式都不對么，手拿錯咧（陜西話）’，一邊說一邊直搖頭，嫌棄我們農活干得各種不地道哇！”

也不怪他們嫌棄，真正要把農活干出地道的水準是不容易的：

“擔水，不是比力氣大，是要比平衡，要跟著擔子的節奏走，步子要跟著擔子一顫一顫，這樣你就會覺得很輕。

“割麥也不簡單，專業的割麥要拿鐮刀掄，一刀下去，一大片，整整齊齊，剩下的茬兒長度都一模一樣！割麥的鐮刀非常鋒利，收的時候是側拉，其實還是比較危險的。我們在練習割麥時，演黑娃的姬他鐮刀就劃到了他腳上，因為我們穿的都是劇中的布鞋、草鞋，當時一下子血就流出來了，他后來縫了十幾針。”

張嘉譯說，劇組所有男演員都要學習割麥，體驗生活學了20多天，“大家掌握得很熟練！”除了割麥，挑水、砍柴、趕車……這些活兒，在開拍之前，全都要練。

南都記者問張嘉譯，掌握得最好的是哪一項？他答：“趕車吧！”

“最喜歡的是哪一項？”“也是趕車！因為趕車不那么累啊”……

全劇組轟轟烈烈干農活時，都曬黑了，但“曬黑實際上也是劇情的要求，所有演員都在太陽底下曬，皮膚要曬得粗糙一些、黑一些，這樣才能貼近角色”。張嘉譯解釋說，“雖然化妝可以彌補一些角色的感覺，但不能完全依賴化妝，質感不太對。”

《白鹿原》從2015年5月拍到第二年的1月，整整拍了7個多月，在9月、10月的時候，“大家都挺黑的，感覺很對”，但后來天兒一冷，到11月、12月時，太陽沒了，“這一不曬，大家又都變白了，只好化妝再畫黑點兒……太白了，離人物就遠了。”

張嘉譯，“好管閑事”的藝術總監

除了飾演男主角白嘉軒，張嘉譯還擔任了《白鹿原》的藝術總監，他給出的解釋是：“我太好管閑事兒了，當演員的時候就愛張羅，但作為演員不能管這么寬，索性有個藝術總監的身份，能更主動、更方便地去管閑事兒。”

“愛管閑事兒”到什么程度？

張嘉譯自己說，只要他在工作狀態，看到有不對或者有想法的時候，會馬上提出來，“我不會憋的。憋不住，你讓我不說話，我做不到。”

劇中，飾演黑娃的演員姬他是張嘉譯的表弟。他告訴南都記者：“一旦張嘉譯覺得對手戲處理得不太準確，馬上會很直接地提出來。”張嘉譯自己也說，看到別的演員演得不對勁時，會提出來，不光他給別人提，別人也給他提。“跟你一起演戲的對手，感覺是最準確的，他覺得你缺什么，最準。現場就是一個交流探討的過程，這場戲是不是這樣？或者哪樣更好？每個人對你提出意見的時候，是在幫助你更完整地完成這個人物，更接近這個人物。”

作為藝術總監，張嘉譯的使命感還不止于此，演員姬他說，張嘉譯對細節的處理簡直到了苛刻的地步，比如，一個戲的場景沒有達到他心里設想的要求，拍完了，他覺得不對，還會把演員和導演都叫回來商量，然后不惜花時間、花錢，重新來拍，就是為了能達到更好的效果。

張嘉譯對此有自己的解釋：“熟悉我的都知道，即便是干演員的時候我也愛張羅事兒，即使是群眾演員走得不好，我也要去張羅。可能我真的熱愛這個職業，所以這個行業里的每一項工作對我來說，都是喜歡的。最終，經過各個部門的配合，呈現出來的作品，我自己會覺得特美，享受其中。”

家庭地位，“老婆第一，孩子第二，小狗第三，我第四”

形容一個人懶，有句俗話叫“油瓶倒了都不扶”，而這樣的事情真實地發生在了張嘉譯身上。衣服掉了，他走到跟前，抬腳跨過去，沒有撿。老婆投訴他。他表示：“我認真反思了，我就在想，當時我為什么沒撿呢？其實，我是在想事兒！有時候我在家看劇本，是真的沒看見衣服，下意識地抬腳就跨過去了。當時真的就沒意識到。”

為此，張嘉譯在接受南都記者采訪時，也一再強調自己的家庭地位很低：“老婆第一，孩子第二，小狗第三，我第四，現在差不多還是這種狀況。”

“沒想過提高自己的地位嗎？”

他擺手說：“不用，不用，這樣就非常好，非常祥和。”

表弟姬他和他合作了多次，他爆料說：“他身上最大的特點是那股子帥勁兒，敢做、敢說，而且可以為之不顧一切。他私下里跟他呈現出來的人物很像，基本上戲如人生、人生如戲，沒有很大的反差。”

大眾眼里的張嘉譯，是《懸崖》里不善表達、高度克制的周乙；《心術》里醫術精湛、深 受 信 任 的 劉晨曦；《一仆二主》里 勤 懇 本分的楊樹；以及《白鹿原》里有仁 義 之 心的白嘉軒。

在表弟姬他的記憶中，這位演員哥哥會一個人對著鏡子表演、朗誦，“對著鏡子張牙舞爪，嘴里念念有詞”。

張嘉譯說，他很享受演戲的過程，從沒在演戲時發過愁，每次在現場都特別開心。他享受這種進入一個完全陌生的人物、人生，理解這個人物行為模式的過程，也享受揣摩不準時，和導演以及其他演員聊天，共同接近這個人物的過程。“實際上演戲是理性的思考，再感性地呈現，這是一個有意思的事兒。”

到今年，張嘉譯演藝生涯里接拍的電視劇總集數已經超過了1000集。張嘉譯說，時間會把一個認真的演員熬成一個表演藝術家。

20多年的表演路 ，他逐漸形成了自己較為穩定的表演風格，“我演的大部分角色都比較爺們兒，他們身上都帶著一股勁。”張嘉譯說，自己從年輕的時候就喜歡爺們兒型的角色，可能成長環境和性格中就有這種東西。

那么，作為大叔級的“男神”，他會去接一些年輕人喜歡的電視劇嗎？

張嘉譯說，這是他的一塊兒短板，“以前拍戲，我只拍自己喜歡的，后來，我也在受影響，資方說要觀眾喜歡，可是，我都不喜歡觀眾會喜歡嗎？他們說：觀眾喜歡的跟你喜歡的不一樣。后來，我就越來越不敢判斷了，年輕人喜歡什么我真不知道。想了一圈兒，最終，我還是決定，我喜歡什么就給他們呈現什么吧！因為我不喜歡的，我也呈現不好啊。”

《白鹿原》將于4月16日在安徽衛視開播。

南都記者 余亞蓮 實習生 陸曉璇

（責編：羅羅）