牛氣！中國原創傳統工藝作品登上2019戛納電影節！

5月14日-25日，第72屆戛納電影節正在法國南部小城舉行。 作為全球最重要的電影盛會，全球的電影人集結于此，這座海濱城市又一次迎來了世界的目光。

相比較戛納紅毯秀上爭奇斗艷的明星們，一件登上戛納舞臺的中國傳統工藝品，就內斂得多！ 這件兼具低調和內涵的作品，是又一次傳統工藝與國際藝術的碰撞。

它就是第72節戛納電影節定制紀念品【生生不息】，由中國福州的非遺木雕匠人楊宗霖創作。

【生生不息】 楊宗霖作

第72屆戛納電影節定制紀念品

1 中國非遺工藝——木雕

作為中國的傳統民間手工藝品，木雕工藝有著幾千年的歷史。傳至今天，雕刻技藝已經非常精湛，能化腐朽為神奇，把朽木雕刻成為一件絕世的作品。福州 木雕作為福州三大工藝品之一，滲透著中華民族傳統的文化意韻和樸實無華的文儒品味。刀法或斧劈刀鑿，或細膩刻畫，圓渾嫻熟。2008年，木雕被列入我國國家級非物質文化遺產名錄。

楊宗霖就是木雕非遺傳承接班人！

楊宗霖（藝名 木易）

2 傳承匠心與藝術的木雕工藝人

楊宗霖 （藝名 木易）

福建青年根雕藝術大師

福州木雕非遺傳承接班人的文化耕種者

他的父親，楊學德，是福州木雕非物質文化遺產在冊傳承人，是中國民間雕刻藝術大師，福建省雕刻藝術大師，福建根雕藝術大師，福建省工藝美術名人。楊宗霖一邊學習木雕技藝，一邊在探索，如何延續傳統工藝的生命，如何體現木雕工藝的當代使命與藝術價值。

最終他找到了適合他的創作方式。他把福州木雕的精湛技藝與他的對社會人文的思考和關懷結合，凝結成作品， 讓傳統工藝表達當下時代的語境。

他的作品具有東方藝術意象化的感染力， 情緒濃烈，具有故事性，充滿豐富的意境，卻覺得無聲勝有聲。 可能因為當過7年的流行歌手，音樂的種子始終在他的腦海里。于是，他的作品，有不少是以歌名為主題。作品的層次、細節上的把握也很有節奏感。

匠心工藝的堅韌和精巧，現代藝術的美學表達，在他的作品上表現得淋漓盡致。

“越是民族的，越是世界的”。 

這種大膽創新的嘗試讓福州木雕這一中國非遺傳統工藝得到更廣泛的傳播和認可， 也因此吸引了國際的目光。

楊宗霖 藝術履歷

作品《掌聲響起來》，獲2014年中國工藝美術精品博覽會金獎；

作品《母愛》，獲第二屆福建省根雕藝術展暨紀念中國現代根雕藝術發祥地50年成果邀請展銀獎；

作品《全家福，獲2014年“金鳳凰”創新產品設計大獎賽銅獎；

作品《惜》，由溫州市工藝美術研究院大師名家精品館（溫州工藝美術博物館）收藏；

2018年，受邀入圍第16屆意大利威尼斯建筑設計雙年展《中國傳統藝術特展》平行展；

2018年，ICVA國際視覺藝術理事會銅獎。

3 戛納電影節定制紀念品“生生不息”

楊宗霖應邀萬事達·戛納電影節創作的木雕紀念品， 運用了現代元素和中國傳統元素， 以 金棕櫚葉造型的海浪為型，以中國傳統印章為底座， 實現了木雕技藝與現代審美的融合。 【生生不息】成功將中國傳統藝術引入了國際電影藝術前沿盛事。

他在接受采訪時提到，創作 【生生不息 】 ，是他有意識地將中國文化元素融入到作品當中去。金棕櫚葉，枝干挺拔，葉子尖細，而在中國的文化語境中倡導“中庸”之道，過猶不及中正平和，以天人合一思想推進和諧發展。而“水能載舟亦能覆舟”，既可柔和流轉，又有澎湃之勢，于是，楊宗霖把眼光轉向水，以“水”來詮釋戛納精神。

而在中國的山水畫中“水”以留白方式作為場景配角出現較多，關于具體的水形態之美的表現并不充分。而宋代是“水”藝術美的轉折點。

宋 馬遠 《水圖·層波疊浪》

最出名的就是馬遠的《水圖》長卷，水是畫面的主角，或細波如鱗，或波濤洶涌，非常生動地展現了水波紋形態之美。

楊宗霖就從其中的《層波疊浪》中找到了靈感。畫中波浪翻涌，激流在海面掀起了層層浪花和像蟹爪一樣的浪頭，頗有氣勢。這不就是戛納精神？

最終，楊宗霖以挺拔的“海浪”造型 詮釋戛納電影節金棕櫚葉，創作了【生生不息】。涌起的浪潮不僅比喻電影界掀起的浪潮更迭，也寓意著“長江后浪推前浪，一浪更比一浪高”的電影人“前仆后繼、生生不息”的精神。以中國傳統印章作為“浪潮”的基座，也寓意著電影人堅毅的信仰和根基。藝術是人類永恒的追求，電影生生不息，人們對世界的思考和對美好的追求也將永無止盡。

木易的戛納電影節邀請函 

4 傳統工藝 生生不息

正如他說的，

“把中國的美德觀念帶入國際舞臺，也是我創作的初衷。”

此次楊宗霖攜【生生不息】代表中國傳統工藝登上戛納電影節，是又一次東西方文化碰撞的火花，是傳統工藝對當代藝術思想的詮釋和美學的表達。

我們也期待楊宗霖繼續帶領福州木雕這一傳統非遺工藝向世界舞臺走去，讓中國傳統工藝走得更遠更廣。