從少年唱到“老生”沉浮中堅守漢劇夢

廣東漢劇經典劇目《百里奚認妻》中，張廣武飾演百里奚。袁群華 攝

“疑團盡釋驚復喜，果然她是杜氏妻，當年容貌盡消失，都只為，數十年風霜損花枝，老淚縱橫忙跪地，我就是你夫百里奚。”在廣東漢劇傳承研究院南國牡丹劇場“周五有戲”演出中，廣東漢劇經典劇目《百里奚認妻》正在上演。今年51歲的張廣武在劇中飾演百里奚，深情款款的唱腔，鏗鏘有力的動作，爐火純青的表演盡顯大家風范。

張廣武師從著名廣東漢劇表演藝術家范開盛，工老生。從藝35年來先后在《百里奚認妻》《麒麟老道》《白門柳》《黃遵憲》等30多個劇目中擔任主演，獲得廣東省戲劇演藝大賽金獎、廣東省藝術節表演獎、中國戲劇節優秀展演獎等獎項，是國家一級演員，省級非物質文化遺產項目(廣東漢劇)代表性傳承人，也是廣東漢劇傳承研究院黨委書記、院長……這些沉甸甸的獎項和榮譽背后，是張廣武與廣東漢劇說不完的故事。

“要么練好毯子功，要么回家!”

1967年，張廣武出生于豐順縣豐良鎮，從小便在唱歌跳舞方面顯示出過人的天賦，多次參加學校、鎮文藝演出。14歲那年，一個巧合，讓他與漢劇結下了不解之緣。當時，漢劇團到鎮里表演，張廣武便隨家人一起前去觀看。“一下就被吸引住了，但那個時候不知道這是漢劇，只覺得唱腔很優美，有人掛胡子，有人翻跟頭，很是新奇。”張廣武說。

1983年5月，4年一次的梅縣地區戲劇學校招生來到豐順豐良，陪著同學前去了解情況的張廣武卻被招生老師一眼相中，一個月后，憑借著舒展雄渾嗓音和良好的身段條件，張廣武成功通過初試和復試，被學校錄取。“當時興奮得一晚上睡不著，兩三百人參加復試只錄取50多個，根本不敢想我們鄉下的孩子也能考上。”回憶起往事，張廣武一臉興奮。

進入戲劇學校后，張廣武發現自己與城市的學生相比，還是有較大的差距，遂下定決心刻苦學習。每天早上6時他都會起來練習唱功，晚上則和同學一起溫習當天所學的動作。很快，他便迎頭趕上，成績名列前茅，成為大家眼中的“別人家的孩子”。直到第三年，意外發生了。

在一次高臺單提空翻練習中，老師覺得張廣武的動作已然成熟成形，便偷偷松開搭在他腰間輔助保護的手，殊不知張廣武卻瞥見了老師的這個動作，此時的他已翻到半空，不由心中一驚，直直地往下墜，好在老師眼疾手快，在張廣武腰間一抓，他才沒有腦袋著地。雖然沒有傷筋動骨，但是老師的這一抓就抓下了他腰間的一大塊肉，張廣武足足養了一個多星期的傷。

“出事以后一直很害怕，當時還聽說上一屆有個師兄練功的時候，把頸椎摔斷了。自己心里有了陰影，再也無法面對高臺了。”張廣武指著腰間的傷疤說道。

這個時候，張權昌老師的出現，照亮了籠罩在陰霾之中的張廣武。

“‘要么練好毯子功，成為優秀的演員，要么回家!想想你有多幸運才能來到這里。’到現在我還記得他說的話，是他罵醒了我。”張廣武說，當時的自己已然瘋狂愛上漢劇，經常在日記中寫出“要為廣東漢劇奮斗終生”的壯志豪言。憑借著老師的鞭策和對漢劇的熱愛，張廣武逐漸走出了恐懼，回到了正軌，最終以優異的成績畢業并順利進入廣東漢劇院。

“戰勝恐懼，才能登上舞臺。這件事對我的整個從藝生涯影響都非常大。”張廣武說。

“對藝術要心存敬畏”

戲曲行內有句老話：寧可送人一畝地，不愿教人一出戲。說得正是“教會徒弟餓死師父”的道理。而張廣武的師父范開盛卻截然相反。

“范開盛老師對我可以說是毫無保留，傾囊相授。”張廣武說，在師父的指導下，他刻苦練習，“四功五法”日益精進，隨之而來的上場機會也越來越多，舞臺也越來越大。

1990年，第一次參加廣東省藝術節的張廣武便挑起大梁，擔任參演作品《麒麟老道》主角，并一舉斬獲廣東省第四屆藝術節表演二等獎。次年，他又榮獲廣東省第二屆“舞臺與銀幕”杯戲劇表演獎;1993年，他再次拿下廣東省第五屆藝術節表演三等獎。

少年得志大不幸，此時鋒芒初露、意氣風發的張廣武不免有些浮躁，這也為后面的小插曲埋下了伏筆。

同年，張廣武隨劇團赴揭西縣參加廟會演出，演出從晚上8時開始一直到凌晨才結束，隨著夜色漸深，臺上的觀眾也越來越少。等到演出最后一場大戲《春娘曲》第五場的時候，臺下只有零零星星的幾個小孩了，面對漫漫尋子路，張廣武飾演的薛父本該有三次甩須動作，而他卻偷懶只做了一次。“當時我看到臺下沒什么人了，想著應該沒什么所謂，就少甩了兩次。”張廣武說。

殊不知，這一幕卻被師父范開盛發現了。演出結束后，張廣武被師父叫到了身邊。“觀眾是我們的衣食父母，哪怕只有一名觀眾，也要認真演，才對得起自己的職業，舞臺是神圣的，要心存敬畏。”范開勝盛嚴厲地對他說。

“這件事對我觸動非常大，對藝術要心存敬畏，所以以后的每場演出，不管人多人少，該拖多長的腔就拖多長，該做幾個動作就做幾個動作。”張廣武說。

此后的年歲里，張廣武更加刻苦練功，投入每場演出。2008年，為了準備廣東省第十屆藝術節參演劇目《黃遵憲》，兩個多月的時間里，他反復打磨練習跪地動作，汗水和鮮血沾滿了他們演出服。“膝蓋出血了又結痂，結痂了又出血，打上繃帶就繼續練，到演出時褲子上都是血漬。”張廣武說道。

“只要有人想學，我會毫無保留地教下去”

2012年，廣東漢劇院體制改革，滿25年工齡及以上的演員即可提前退休，張廣武身邊的20多名同事紛紛選擇退休，而他卻選擇堅守。“廣東漢劇已經成為我人生不可分割的一部分，因為熱愛，所以執著，因為執著，所以堅守。”張廣武說。

選擇留下來的張廣武干勁十足，除了繼續練功演出、培養新人，為了拓寬廣東漢劇市場，提升影響力，2013年4月12日，張廣武還帶領漢劇院展演部推出《周五有戲》演出，每周五晚上如期為觀眾奉上精彩的漢劇演出，該演出采取市場運作和公益相結合的方式，除公開售票外，每場演出都會免費發放票給學生、老年人等群體，到目前已經開展255期。

“‘周五有戲’不僅能拓寬市場，更是廣東漢劇傳承發展的生命線，同時也可以培養廣東漢劇戲迷，還能給我們的演員一個表演鍛煉的平臺。”張廣武自豪地說。

廣東漢劇要重塑輝煌，重新贏得觀眾的心，關鍵在于創新，而創新也離不開傳統的根基。同年，張廣武開始帶領團隊進行漢調音樂劇《夢@ 時代》的創作。

《夢@ 時代》的初生也遭到了不少老前輩的質疑。在他們看來，如此的“創新”題材與形式不但容易破壞漢劇原有的味道，而且對長期學習漢劇戲曲的演員們來說，也是極大的挑戰。“我們廣東漢劇也不能故步自封，也要與時俱進，才能吸引更多的年輕觀眾，讓更多人了解、喜歡漢劇。最終也證明我們的路子是對的。”張廣武滿臉自豪地說道。

2015年8月，《夢@ 時代》在亮勝客家藝術中心首度亮相，這部融合了西方音樂劇形式的原創漢調音樂劇作品，以其獨特鮮活的樂感和美輪美奐的舞美贏得觀眾們的青睞，也將漢劇推向了更大的舞臺，首演過后，《夢@ 時代》陸續在北京、上海、深圳、廣州等城市巡回演出。

張廣武與廣東漢劇的故事還在繼續，如今的他精神抖擻，熱情不減當年，除了參加演出，他還到梅州中學、梅州市藝術學校、嘉應學院講授廣東漢劇表演的“四功五法”。“只要有人想學，我會毫無保留地教下去。”張廣武說。(南方日報記者黃韜煒)