捏泥巴 捏出大名堂——長壽雙胞胎兄弟的藝術人生

鄧剛雕塑作品《秋風》

如果小時候沒玩過泥巴，你的童年會缺少一些樂趣!對很多人來說，玩泥巴不過是一件再平凡不過小事，可對于有心人來說，玩泥巴卻是一件大事，大到可以改變命運。

長壽區鄧家兄弟的故事就是從玩泥巴開始的。他們出生在一個普通農家，家里人沒有一個人是搞藝術的，但捏泥巴卻讓他們一個成為了著名的雕塑家，一個獨辟蹊徑創新了——拋沙畫。

這對雙胞胎是怎么把泥巴玩出名堂的?兄弟兩人的藝術之門又是如何被開啟的?

故事

4月10日，長壽城區渡舟果園路口恒鑫雕塑廠，一個中等偏瘦的中年男子跨步上前，沾滿泥巴的手用力地握了握記者的手。他留著齊肩的長發，一雙眼睛精亮，在他身后是一面2米多高，剛完成一半的雕塑墻。

他，就是雕塑家鄧剛。

雕塑家鄧剛

1999年，他的雕塑作品《父與子》獲得全國第九屆美術展銅獎，被中國美術館收藏。2001年，雕塑作品《跳水》參加“新北京、新奧運”全國雕塑申奧展，獲三項大獎，并被北京、大連選定為城雕。2017年，《延安座談》、《送光明》兩件作品入選“慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展暨第十三屆全軍美術作品展”。

鄧剛雕塑作品《送光明》。

“我只是喜歡捏泥巴而已。”鄧剛樸實地擺擺手，擺起了他和弟弟鄧強兩人的故事。

磚瓦廠成了游樂場

1966年7月的一天，連續干旱了3個月的老天突然下了一場瓢潑大雨。這天，重慶市長壽縣(現為長壽區)石堰鎮雨臺村，一個鄧姓普通農民家庭，降生了一對雙胞胎男嬰。

這讓鄧家上上下下歡喜連天。“終于有兒子了。”男主人笑得合不攏嘴，在這對雙胞胎男嬰之前，家里先后有了4個閨女。為了慶祝這件天大的喜事，鄧家給兄弟倆分別取名鄧剛、鄧強，希望自己的兩個兒子都能健康茁壯地成長。

鄧家是地道的莊稼人，除了給家里的7個孩子吃飽穿暖，對孩子沒有任何特別的要求和照看。

“那個年代，別說玩具，我們兄弟倆連一件像樣的衣服都沒得。”鄧剛清楚地記得，自己四五歲時，哥倆的游樂場就是村里的磚瓦廠。

磚瓦廠里長年有很黏的泥土，鄧剛、鄧強兩兄弟就坐在泥巴堆里抓泥巴、玩石頭。久而久之，兩兄弟居然越玩越有興趣。白天玩了泥巴還不過癮，等到父母拿個掃帚追著他們回家吃飯的時候，他們兩人也不忘挖一塊泥巴，裝在衣兜帶回家晚上繼續玩。

大爺大嬸都成了模特

“最初就是把泥巴捏成小圓球當石頭玩，慢慢地開始照著村里的房子，小狗小貓什么的捏小模型，也不講究，看見什么就捏什么。”鄧強說，當時，他們把村頭的劉大爺，隔壁的張大嬸，村口的野狗野貓，田坎里的小魚青蛙，全部都照樣子捏出來。

沒有任何人指導，捏出來的東西也看不出什么形狀。可兄弟兩人就愛整天坐在地上擺弄一堆泥巴。久而久之，村里的男女老少都曉得鄧家有對雙胞胎男娃，喜歡捏泥巴。大家還把這事當成茶余飯后的一件笑料，并告誡自家小孩，“鄧家那對娃可是‘著了魔’呢，少跟他們打堆(方言，在一起玩)。”

鄧家父母也對兄弟倆的“著魔”十分不理解，“干什么不好呢，異想天開捏泥巴耍，能當飯吃呀?”

為此，兄弟兩人沒少挨打，但這一點也不影響他們對捏泥巴的喜愛。只要忙完家里的農活，兩人就窩在一起捏泥巴，家里豬圈的墻角密密麻麻地擺滿了兩人的“作品”。

不娶媳婦也要讀書

“他們兩兄弟有股子鉆勁，飯可以不吃，覺可以不睡，但是泥巴不能不捏。這種執著的精神最難得，也是他們從一個農村娃走到今天的原因吧。”提起鄧家兩兄弟，原重慶市群眾藝術館工作人員朱孝廉感嘆。

至今，朱孝廉還清晰地記得第一次見到鄧家兄弟的場景。“土墻的屋子沒有一件像樣的家具，鄧家兄弟兩人背靠著墻壁，兩只手擺弄著破了洞的衣角，他們的手指甲縫里全是黑乎乎的泥巴，墻角邊密密麻麻擺放著大大小小的泥人、小動物。”朱孝廉說，當初鄉文化站的干部跟長壽縣文化館說起此事時，大家都不相信，直到自己親眼看到這一切。

“當時我很感動，還拍了好幾張照片，帶回縣文化館，并制成了展板，在縣城的文化廣場展覽了一周。”朱孝廉說。

隨后，長壽縣文化館決定，把鄧剛鄧強兩兄弟招到館里，跟專門從事雕塑藝術創作的藝術家當徒弟。大約兩年以后，兄弟兩人以委培的方式，進入專業院校學習。鄧剛考入了四川美術學院學雕塑，弟弟則考入重慶社大學繪畫。

兄弟兩人把家里給他們準備用來娶媳婦的2萬塊錢當作了學費，兩人異口同聲地對父母說：“我們就是一輩子不娶媳婦，也要讀書。”

那一年，兄弟兩人不到24歲。藝術的大門從此朝這兩兄弟打開了。

創作

鄧剛：如果沒有經歷過改革開放，沒有親眼見證兩代人的變化，就沒有《父與子》

在鄧剛的工作室里，能看到鄧剛的許多作品：《跳水》紀錄了一個憨態可掬的小孩，撅著屁股，張開雙臂，準備躍入水中;《延安座談》布局新穎，雕塑群像中間特意留出一張木凳，帶給人無限的遐想;《紅軍印》的主體是一對依依不舍、揮手作別的母子形象，在他們的身邊，有一串紅軍的草鞋印……鄧剛的這些作品洋溢著一種奮不顧身的激情，呼之欲出，張力十足。

其中，特別耐人尋味的，應該是獲得全國第九屆美術展銅獎的作品——《父與子》。這件作品刻畫了父親和兒子兩個截然不同的人物形象：父親個頭瘦小，雙手叉腰，頭上纏著包帕，敞著對襟，腰間的褲帶上掛著一支旱煙袋，肚皮內收，一支褲管高高挽起，腳穿草鞋，一眼便能看出是位莊稼漢;兒子梳著邊分，身穿體恤，腳蹬亮錚錚的皮鞋，腰間還掛著“大哥大”。父親和兒子并肩站在一起，顯得幽默詼諧，回味無窮。

“如果不是從小生活在農村，如果沒有經歷過改革開放，沒有親眼見證兩代人的變化，就沒有《父與子》。”鄧剛說，自己也是改革開放的受益者。

創作作品時，鄧剛將父親與眾多家鄉農民的形象進行反復比較，截取他們身上最典型的鄉土元素，拼湊成了“父親”，又將農村青年沐浴改革開放新風后，身上嶄新的變化進行了“濃縮”，讓以父親為代表的一輩人和自己這輩人形成鮮明對比。

鄧剛說，“《父與子》講述了我和父輩們經歷的不同故事，它是一個時代的縮影。”不僅是《父與子》，在鄧剛創作的作品中，緊跟時代步伐是他最為鮮明的藝術特征，也是他屢屢獲獎的秘訣。

《跳水》、《同一個夢》等獲獎作品為奧運而作;《抗戰之路》則為建黨95周年而作……鄧剛說，這是時代賦予他的靈感。

鄧強：時代給了我成長的土壤和寬廣舞臺

和哥哥鄧剛不一樣，鄧強另辟新徑創新了無筆拋沙畫。

拋沙畫藝術家鄧強

只見他先將白色的乳膠漆刷在紙上，一拋、一捏、一放、五顏六色的流沙從指縫間落下，不一會，一張漂亮的拋沙畫便大功告成。

20年前，他在長壽河邊散步回家，鞋底的泥沙濺到了墻壁上，別有一番韻味。鄧強由此受到啟發，潛心研究創新了獨一無二的拋沙畫。

鄧強拋沙畫作品

“作畫的細紗都是自己加工制作的。”鄧強介紹，拋砂畫所需的原料均采自長江邊，河沙松散細圓。他將收集的河沙分為粗沙和細沙兩種，自己上色、翻炒、晾曬。

“創作的過程特別好玩，不需借助其他工具，全靠大拇指和食指通過搓、拋、放等技巧的運用，不回筆，一氣呵成。”鄧強一邊說，一邊演示，不到10分鐘，一幅山水畫就躍然紙上。

“我準備辦一次個展。”鄧強小心翼翼地拿出大大小小數十幅作品，記者仔細觀察一幅幅拋沙畫，無論是人物、風景、花鳥，還是各種動物，都色彩鮮艷，形神兼備，栩栩如生。簡簡單單的沙子在鄧強指間仿佛有了生命。

如今，越來越多的人開始關注鄧強的拋沙畫，他也多次走出國門，向世界展示這一獨特的藝術形式，他自己也被授予“重慶市巴渝十大民間藝術家”稱號。

“無論是小時候捏泥巴，畫畫，還是現在創作拋沙畫，興趣是我最好的老師，我也非常慶幸自己趕上了好時代，給了我成長的土壤和表達自我、展示自我的寬廣舞臺。”鄧強說。

對話

當代藝術家應該留下屬于這個時代的印記

一個藝術家應該如何處理自己與城市發展的關系?當代藝術對城市的發展應該起到什么樣的作用?記者采訪了四川美術學院副院長焦興濤。

“中國雕塑的變遷和中國近現代史有著極為緊密的關聯，并深刻影響著雕塑自身的發展進程，重慶雕塑史的斷代和敘述也遵循這一線索原則。”焦興濤說，重慶有著悠久的中國傳統雕刻的歷史(如大足石刻)，來自西方藝術體系的“雕塑”學科與傳統造像傳統之間的沖突與融合、對立與協調，最終形成上世紀60年代聞名遐邇的“四川雕塑”現象，并通過持續的發展和積淀，進而發展成為中國雕塑創作和研究中舉足輕重的重要力量，這是值得重點研究的。

在焦興濤看來，重慶有3000多年的歷史，古人為巴人留下了豐富的自然與歷史、人文與藝術等資源。那么，我們當代人該為后人留下些什么呢?這才是我們應該思考的問題。

“如果幾千年后的這座城市還是以前古人留下的東西，在我們這個時代沒有新的文化貢獻和建構，沒有新的藝術成果和事件發生，那么這座城市的發展，至少在人文藝術方面就出現了空白。我們談當代藝術，是希望帶著勇氣去挑戰傳統藝術的邊界，打破舊有的過時的觀念，進行持續性的創新，留下屬于這個時代的、獨特的、有價值的、有貢獻的印記。”焦興濤說。