原創民族歌劇《莫高窟》唱響京城

《莫高窟》劇照 中國廣播藝術團供圖

“請你不要太難過，蜜兒，我會帶你回故鄉……”由中國廣播藝術團全力打造的原創民族歌劇《莫高窟》近日在北京天橋劇場首演成功。業內人士認為，這是中國歌劇史上首次采用民族管弦樂伴奏、并將意大利歌劇唱法和中國民族唱法相結合的大型原創民族歌劇，也是中國廣播藝術團首次嘗試集合眾多優質資源，強強聯合打造的歌劇類經典作品。

一幅西域絲綢之路的生活畫卷

故事的發生地敦煌素來以石窟中姿態萬千的雕像與壁畫聞名于世。曼妙的胡旋舞、多樣的西域樂器在敦煌莫高窟的壁畫中隨處可見，但用民族音樂形式表現莫高窟故事的歌劇實屬罕見。當極富西域風情的悠揚笛聲緩緩響起，觀眾隨著音樂來到了1000多年前的神秘西域。

歌劇《莫高窟》以絲綢之路為背景，敦煌壁畫為題材，講述了唐代天寶年間，安史之亂發生，莫高窟畫工“李工”和石窟供養人“翟蜜兒”相愛卻不能相守，最終陰陽兩隔的愛情悲劇。通過小人物的愛情悲歡，呈現一個宏大的時代主題：國家和平，人民才能幸福。

中國廣播藝術團副團長、項目負責人劉學俊表示，作為北京文化藝術基金2017年度資助項目，《莫高窟》響應國家“一帶一路”倡議，借用古代絲綢之路的歷史符號，宣揚和平與發展的主旋律，是弘揚中華民族文化、向世界輸出中國文化藝術精品的一次成功嘗試。

作為一部歷史性、民族性、地域性鮮明的歌劇，《莫高窟》以恢宏跌宕的劇情、豐富生動的劇中角色、鮮明的民族音樂特色，呈現了大唐時期多民族的絢麗多姿、大氣厚重的歷史文化，可以說，開創了用民族歌劇展現莫高窟歷史與人文的先河。

據劉學俊介紹，《莫高窟》分為美聲和民族兩組演出。美聲組由中國廣播藝術團青年男女高音歌唱家薛皓垠、高瑞璇擔綱主演;民族組男主角由2017年金鐘獎聲樂(民族組)冠軍得主于海洋出演，女主角由歌唱家岳璐出演。首輪演出后，集中各方意見完善后將于8月30日至9月1日再度在天橋劇場上演。

呈現民族文化大融合理念

歌劇《莫高窟》的首演成功，強大的主創班底為其提供了堅實保障。擔任歌劇伴奏的是在中國乃至世界民族音樂界享有盛譽的中國廣播民族樂團，它成立于1949年，歷史悠久，名家薈萃。

“中國人愛講故事，也愛聽故事，我們有很多非常經典的戲曲和戲劇，唯獨原創歌劇沒有那么豐富。”作為《莫高窟》的總策劃兼指揮，著名指揮家彭家鵬指揮過許多西洋歌劇。他最大的愿望是有朝一日指揮中國人自己創作的作品，演繹中國的故事。如今，他等來了這個機會。5月4日、5日，在天橋劇場，他連續兩晚親自登臺執棒。

“歌劇《莫高窟》以民族管弦樂的形式呈現，融合不同的藝術形式，產生的效果非常震撼。”彭家鵬非常看好該劇，他表示：“將來會考慮邀請多明戈大師擔綱主角!”

《莫高窟》的曲作者是中央音樂學院的教授劉長遠。他說，歌劇的特色是歌唱性和戲劇性，如何讓民族管弦樂在歌劇中展現它獨特的魅力，一下子抓住觀眾的心，需要下功夫。藝術創作只有貼近人民、貼近生活，才能真正打動人心，這樣的作品生命力才會持久。

劉長遠表示，相比西洋樂器，中國傳統民族樂器更能原汁原味地講述華夏大地上的歷史故事。在藝術創作上，《莫高窟》將意大利歌劇唱法和中國民族唱法相結合，采用中國特色的民族交響樂器伴奏，將中國戲曲“緊拉慢唱”的演唱形式，植入豐富多彩的節奏及和聲變化，創造出一種全新的宣敘調藝術，向觀眾呈現出具有中國特色的民族文化大融合理念。

一次集中廣泛力量的探索

“歌劇藝術與電影等其他藝術門路有所不同，它更擅長于表現人物的內心獨白，從小人物身上真實反映一千多年前大唐那個時代的風采。”編劇王景彬花了5年時間創作劇本。

王景彬將《莫高窟》的故事背景設定在莫高窟的220石窟，之所以這樣設定，他表示，是因為莫高窟壁畫已經融入了大唐的風采，弘揚中華民族文化，推動中國文化走出去。當今中華民族又迎來新一輪的騰飛與崛起，需要讓世人了解、認知和熱愛博大精深的中華文明。

令導演梁宇欣慰的是，他非常喜歡《莫高窟》的故事題材：男女主角的愛情在多彩的畫筆中生根發芽，在絢麗的胡旋舞中綻放盛開，在國家戰爭的命運中凄美凋零。《莫高窟》以愛情故事聚焦絲綢之路文化，歌頌中華民族偉大復興，彰顯中國文化風范，填補了中國歌劇藝術在敦煌文化表現上的空白。

中國廣播藝術團團長、著名藝術家馮鞏表示，《莫高窟》是中國在民族歌劇發展之路上的一次集中廣泛力量的探索，是凝聚中國廣播藝術團和所有主創團隊的心血之作，期待它以其超乎尋常的表現力和感染力，向世界展現中國歷史和文化的豐富內涵。同時他表示，民族歌劇的成熟發展與對外推廣也將推動民族管弦樂本身的發展，期待更多人參與到中國原創歌劇事業中，創造中華民族的偉大歌劇，在世界舞臺上占據一席之地。(記者張景華)