傳統戲曲文化布袋戲傳承人楊俊偉講背后故事

中國僑網7月10日電 馬來西亞《星洲日報》近日刊登文章稱，布袋戲又稱為掌中戲，顧名思義，就是操偶師把手放進戲偶里表演，是一種起源于17世紀，中國福建泉州的地方戲劇，流傳至今已發展出各別派系，在中國臺灣甚至躍上電視熒幕，掀起一股流行風潮。

文章摘編如下：

阿公回唐山 不忘為我搜羅布袋戲偶

楊俊偉說，布袋戲由提線木偶演變而成，是福建漳泉一帶的文物，而祖父是從中國南下的福建人，后來中國開放探親，祖父知道他喜愛布袋戲偶，于是趁探親之際，買了供紀念用途的陶制戲偶送他。

以前家里玩具不多，阿公每年回去買很多不同角色戲偶給我玩，逐漸上癮，隔了幾年再度探親，他事先聯絡親戚，定制兩個尺寸較大，用木制成，可操作的戲偶送我，從此以后開始收集，看見喜歡角色便買。

由于祖父認為布袋戲是家鄉文化，希望傳給下一代，曾用三夾板搭建簡單的戲臺給他玩樂，還購買布袋戲錄影帶供他觀賞。

“那時候電視流行起來，布袋戲變成電視劇，聽說當時云州大儒俠史艷文風靡全臺灣，大家為了追劇，不工作、不出門，阿公竟然有辦法買到一套大概40集的錄影帶回來，我重播看了好多次。

他透露，繼史艷文后，霹靂布袋戲相繼研發出更多很炫的角色，如今臺灣年輕人偏愛霹靂布袋戲多于傳統布袋戲，只要推出限量紀念版戲偶，都會掀起搶購熱潮，目前他只搶到葉小釵這個角色。

樟木雕刻戲偶 可耐久保存

透過到臺灣升學機緣，他發現布袋戲于當地發展興盛，沒有因為是傳統文化，只有老人家欣賞，想法上亦相對開明，不會說只傳弟子，不對外傳，所以常舉辦相關工作坊和講座，讓他有機會參與，深入了解。

臺灣于五六十年代起改革布袋戲，把戲偶越做越大，更精致、更接近人形，還加上燈光效果、煙霧、道具等，同時仍有一批老前輩專注手掌般大小的傳統布袋戲，卻隨著老師傅離世及要跟上時代步伐，逐漸減少。

他說，每個時代的改變都是為了配合觀眾，然而無論是中國大陸或臺灣，傳統或現代，其實都源自同一脈絡，只是各自發展，演變得多元和現代化，已不是想像中農歷七月看見的形式。

至于原料，一般上使用樟木雕刻戲偶頭部，除可防蟲蟻，伸縮性好，雕刻起來不會太硬之外，更重要是耐久。

“樟木可保存50至60年，雖會脫漆，但只要補漆即可，對操偶師來說，是很好的木頭，盡管如此，木頭畢竟是木頭，要是不小心摔地，天氣太干燥或潮濕，依然會龜裂，需謹慎保存。”

后來考量到快速生產、輕便和蟲蛀問題，延伸出塑料材質，“現在仍有保留樟木雕刻，尤其是臺灣，因木頭有重量、具備真實感，且可操控的動作更多，而受傳統師傅青睞。”

利用課余時間介紹布袋戲

身為華文老師，楊俊偉發覺，華文教育里缺乏文化素養部分，所以他利用課堂空余時間，進行文化教學，給學生講解布袋戲，希望他們擁有文化知識，不要變成讀書機器。

“年輕一代根本不認為布袋戲是文化一部分，也覺得戲偶很可怕，可能因電影看太多，加上這種傳統東西通常在農歷七月才出現。”

他試圖讓學生把戲偶想像成芭比娃娃，可以玩和操作，以撇除掉可怕印象，再循序漸進地講解布袋戲歷史、角色、給他們欣賞影片，并拿出戲偶告訴他們如何操控。

“我會用現代詞語解釋角色名稱，像生和旦是男女主角，丑角是諧星等，令他們產生連接，他們了解后，就會感興趣，進而好奇，再進一步認識。”

他期盼有更多人投入文化工作，無論是學習、傳承抑或收藏，不想就此斷層，太可惜了，或許有人覺得傳統文化落伍，但是否思考過，當你跟別的族群和國度交流時，能拿出甚么分享。

對他而言，盡管成長于多元族群國家，華人還是要有基本文化根底，先掌握本身族群文化，再擴大至國度文化，不應被完全同化。