當陶瓷遇上中國畫 沈巖：讓每件藝術品成為孤品

沈巖在創作中。

在當代著名書畫家、文化學者沈巖看來，“陶瓷遇上中國畫”應該成為一個課題，值得藝術創作者共同深入研究和探討。

日前，由沈巖主創的“陶瓷遇上中國畫”作品展在泉州展出。這次展出的22件陶瓷作品，均為他近期赴德化創作而成。

【國畫·國瓷】

“作為古代‘海上絲綢之路’貿易產品代表的德化陶瓷，已成為中華文明的傳播使者，中國畫亦是從千年走來的深遠藝術，二者的結合相得益彰。”沈巖說，在白瓷上創作山水花鳥畫，既增加了白瓷藝術的附加值，也可以讓每一件作品都成為孤品。

沈巖，原名沈逸生，號清流耕夫，1947年出生于福建詔安，現居北京，當代著名書畫家，文化學者，著名閩派藝術家，國家一級美術師、研究員。其作品先后在北京中國美術館、臺灣及新加坡展出。

年逾七旬的沈巖與德化陶瓷的“相遇”，要從2015年在德化舉辦的中外藝術家泉州對話活動說起。那次，主辦方邀請了來自德國、英國、美國、加拿大、荷蘭、意大利、西班牙、日本、中國9個國家的28位國際知名學者、藝術家重聚中國古代“海上絲綢之路”的起點，在德化瓷的產地與中國千年制瓷歷史對話。

“當時我受邀參加這場活動，感觸很深。”沈巖說，怎么在陶瓷上表現中華民族的東西，應該是我們要思考的，“外國人重視色彩、圖案，與陶瓷跨界的作品顯得時尚。但是，陶瓷理應和中國畫結合更緊密”。

在他看來，“中國白”與中國畫的共同點在于文化基因。“民族審美是一致的，筆墨語言是一樣的，評價標準也相近。但二者也有不同，陶瓷的表現更為豐富，落筆后可修改，但在瓶型、器形上有所限制。”

有了這次契機，沈巖迷上陶瓷上的繪畫。他很愿意在這門既極古老又新鮮的領域多一些探索。

【詩意·新境】

沈巖說，從平面的宣紙上創作，到立體的器皿上繪畫，筆法、用色都是不同的，需要創作者一次次揣摩。除此之外，還需要站在文學藝術和學術研究的高度，提升“陶瓷遇上中國畫”這個命題。

經過一次次試驗，光潔的白瓷“遇見”水墨山水，碰撞出詩意與美好。“將傳統的文人畫風賦予陶瓷藝術，可以幫助我們樹立起中華文化的自信。”沈巖認為，陶瓷上創作，過去是工匠的事，藝術家也許不屑為之。但時代已然變化，“我們應該用筆墨語言，將中國畫和陶瓷的哲學情趣、審美思想結合起來。中國畫的許多特點，乃至中國自己的文化特點，其實都可以在陶瓷上表現出來”。

其實，在造紙技藝發明以前，有一些最早的中國畫，是畫在陶器上的。至少在七千年前，中國先民就畫出各種線條圖案裝飾彩陶器皿。追憶古老的中華文明，再談“當陶瓷遇上中國畫”，也許你就會認同，這本身不是一門“新銳藝術”。

“在德化陶瓷上創作國畫是很有期待感的，區別于宣紙上的描繪。”沈巖介紹說，從材質上看，德化陶瓷有著“中國白”的美譽，它比宣紙還白。從平面的宣紙上創作，轉換到立體的白瓷瓷胎上，創作技法本就不同。瓷畫完后還需要上釉，再放進爐窯里燒制，成品是未知的過程。

他認為，德化陶瓷與中國畫的結合已有很長的歷史，但在今天依然是一個值得探討的課題，那就是如何吸引更多中國藝術家參與到陶瓷畫的創作中來，把德化陶瓷推向一個新的藝術高度，為“一帶一路”文明對話增光添彩。(記者 肖榕 文/圖)